ARQUIVOS DE CINEMA

UMA NOITE NO MUSEU 2

2009-06-18T17:21:00.000-07:00

A fórmula é a mesma embora com um argumento deveras interessante e original. E se todos os objetos de um museu ganhassem vida? Bem cartunesco mas funcionou no primeiro filme estrelado por Ben Stiller - que mesmo não estando no melhor de sua forma ainda é um bom "chama" para boas audiências. Eis que uma continuação não seria surpresa. Uma Noite no Museu 2 chega trazendo a mesma trupe do primeiro longa e mais alguns novos personagens. Mas um certo engano paira no ar. Mesmo estampado no cartaz, algumas figuras como o presidente Teddy Roosevelt (Robin Williams) ou o cowboy Jedediah Smith (Owen Wilson) ficam de fora, servindo apenas de ponte para novos personagens como: a piloto Amelia Earheart (Amy Adams) ou o vilão Kahmunrah (Hank Azaria). Desta vez a ação ocorre no famoso Museu Smithsonian em Washington. A narrativa envolve tanto adultos quanto os espectadores mais novos. Ao mesmo tempo, ousa mais nos efeitos especiais; tal qual o momento em que a clássica estátua de Abraham Lincoln no memorial construído em sua homenagem ganha vida. Além disso, o filme se desenvolve de uma forma mais fluída e divertida que deve agradar até mesmo aos mais exigentes.

Night at the Museum - Battle Of The Smithsonian/EUA/2009 - Direção de Shawn Levy com Ben Stiller, Amy Adams, Owen Wilson, Eugene Levy, Bill Hader, Dick Van Dyke, Steve Coogan e Hank Azaria. 90 min. CINEMA.

----------------------------------------------------------------------------------

DRAGONBALL EVOLUTION (Dragonball Evolution, EUA, 2009)

2009-05-08T14:11:00.000-07:00

Direção: James Wong
Roteiro: Ben Ramsey
Elenco: Justin Chatwin, Emmy Rossum, Chow Yun-Fat, Jamie Chung e Ernie Hudson.
CINEMA.

As esferas do dragão ganham uma roupagem mais preguiçosa, daquelas de filmes feito por encomenda, sem as características intrínsecas do mangá de Akira Toriyama, presentes em seus 42 volumes cujo conteúdo vai além de meros traços cartunescos. Com uma legião de fãs, Dragon Ball e seus derivados (as séries Dragon Ball Z e Dragon Ball GT), pega elementos da mitologia japonesa, envoltos em um mundo fantasioso, os mistura com temas metafóricos como o autocentrismo e onipotência do homem, soma a lutas espetaculares, poderes, dinossauros e qualquer coisa que a imaginação permita. No meio das aventuras está Son Goku, menino com cauda de macaco que precisa encontrar as sete esferas do dragão antes que o malvado demônio Piccolo as encontre e destrua o mundo. O filme está longe do universo de Toriyama, o que certamente desapontou muita gente. Com ritmo e visual de game, a trama rasteira não empolga e passa longe do anime. Justin Chatwin de Guerra dos Mundos parece deslocado no papel de Goku e Chow Yun-Fat dissimula o velho Gohan no filme que ainda ressuscita Ernie Hudson - um dos quatro caça-fantasmas do filme original de 1984.

CREPÚSCULO (Twilight, EUA, 2008)

2009-04-27T14:08:00.000-07:00

Direção: Katherine Hardwicke
Roteiro: Stephenie Meyer, Melissa Rosenberg
Elenco: Kristen Stewart, Robert Pattinson, Taylor Lautner e Justin Chon.
DVD.

Não é fácil ter uma filha como Bella Swan, a personagem de Kristen Stewart na adaptação do sucesso pop literário Crepúsculo de Stephanie Meyer. A garota é articulada, calma, atraente e inteligente mas tem um péssimo gosto quando se trata do sexo oposto. Que tipo de garota se apaixona por um cara que à certa altura brada algo como: "Sou o predador mais perigoso do mundo"? E não para por aí. A resposta para um: "fui feito para matar" é "eu não ligo" ou o desejo de Edward pelo sangue da jovem ser encarado com muita complacência. É neste universo pueril que transita a história de vampiros mais boba já escrita. Robert Pattinson (da série Harry Potter) não é Bela Lugosi e nem tão pouco Crepúsculo da diretora Catherine Hardwicke chega a ser um Garotos Perdidos encontra Romeu e Julieta. A fita é chata, vazia com parcos efeitos especiais e inexplica seu tremendo sucesso levando um enorme - a maioria adolescentes - público aos cinemas. De positivo, o controle da água com açúcar no improvável romance do casal protagonista. Se é assim, na aspiração do mundo teen, um High School Musical cai melhor.

VICKY CRISTINA BARCELONA (Vicky Cristina Barcelona, Espanha/EUA, 2008)

2009-04-24T04:15:00.000-07:00

Direção: Woody Allen
Roteiro: Woody Allen
Elenco: Scarlett Johansson, Rebecca Hall, Javier Bardem e Penélope Cruz.
DVD.

Um improvável ou não, triângulo ou seria quarteto amoroso? Isto se não considerarmos o cenário da ensolarada cidade espanhola de Barcelona como seu quinto elemento. Assim compõe-se o novo filme de Woody Allen: uma história escapista mas de grandes recordações. Quando as americanas Vicky (Rebecca Hall) e Cristina (a nova musa de Allen, Scarlett Johansson) chegam a Barcelona para passar férias, conhecem o pintor Juan Antonio (Javier Bardem) e acabam envolvendo-se com ele. Vicky, mais puritana, rejeita a priori a paixão com sentimento dividido pelo noivo. Cristina, mais aventureira, se entrega fácil aos encantos do artista espanhol. E na miscelânea das armações casuais, ainda sobra espaço para Maria Elena (a vencedora do Oscar Penélope Cruz), a esquisofrênica ex-esposa de Juan Antonio. Com uma encantadora trilha que permeia os cenários da cidade catalã, Allen imprime seu estilo em diálogos que são a sua cara de neurose habitual e deixa no ar as pinceladas de um relacionamento mais ardente. No fim, embora o público se delicie com as artimanhas do elenco, fica a sensação fugaz de um mero romance de verão, o que não desmerece mais esse trabalho do sempre ótimo Allen.

MORTE SÚBITA (Rogue, EUA/Austrália, 2007)

2009-04-19T05:43:00.000-07:00

Direção: Greg McLean

Roteiro: Greg McLean

Elenco: Michael Vartan, Radha Mitchell, Sam Worthington e Stephen Curry.

CINEMA.

Feras ameaçadoras como personagens-título de filmes não são novidades. De tubarões à cobras, o cinema em seu imaginário sempre deu um jeito de transformá-los em assassinos selvagens. Em Morte Súbita, um enorme crocodilo é a estrela da companhia que ataca um grupo de turistas na Austrália. Após o barco da excursão ficar preso em uma ilhota, os turistas se veem na iminência de serem devorados pelo réptil. Até aí tudo bem, o problema começa quando entra em evidência a inexperiência do diretor Greg McLean (de Wolf Creek - Viagem ao Inferno), que sem nenhum domínio de câmera e timing, desperdiça a paciência do espectador e o bom trabalho da equipe de efeitos digitais responsável pela concepção do crocodilo. Falta suspense, cenas impactantes e um elenco melhorzinho para dar credibilidade ao trabalho, especialmente quando este se mostra impassível diante do perigo que o ronda.

X-MEN ORIGENS: WOLVERINE (X-Men Origens: Wolverine, EUA, 2009)

2009-04-12T05:13:00.000-07:00

Direção: Gavin Hood
Roteiro: David Benioff
Elenco: Hugh Jackman, Lynn Collins, Will.I.Am, Liev Schreiber e Danny Huston.
CINEMA.

Enfim chega às telas o primeiro spin-off da rentável série X-Men nos cinemas. X-Men Origens: Wolverine, como o próprio título sugere, vai buscar as raízes de um dos mais icônicos membros da trupe dos mutantes. Hugh Jackman que encarnou o mutante com garras de admantium nos filmes X-Men, ganha a chance de enaltecer ainda mais sua criação em carne e osso. E Jackman ou X-Men Origens: Wolverine não desaponta os fãs da HQ ou dos filmes. Com um ritmo não muito distante da trilogia, o diretor Gavin Hood conduz sua trama com bons efeitos e cenas de luta e ação na medida certa além do roteiro que destrincha as peculiaridades da vida pregressa de Logan. O filme começa mostrando-o ainda criança em um tempo bastante distante e a precoce morte do irmão. Numa viagem pelo tempo - já que Logan transita pela imortalidade - o público é levado ao destino do futuro X-Men antes mesmo de ser batizado como Wolverine. É também sua busca incessante para desvendar seu passado e exorcizar seus traumas. Sem delongas, X-Men Origens: Wolverine ainda traz paralelamente a origem de outros mutantes posteriormente vistos nos três filmes da série, o programa Arma X sob o comando de um jovem Coronel William Stryker (Danny Huston substituindo Brian Cox), o recrutamento dos jovens mutantes pelo Prof° Xavier e personagens inéditos na saga como Gambit (Taylor Kitsch). Na expectativa do filme solo de Magneto, X-Men Origens: Wolverine aporta como um extra de luxo na composição de uma das melhores adaptações de HQs para o cinema.

THE SPIRIT - O FILME (The Spirit, EUA, 2009)

2009-04-11T11:33:00.000-07:00

Direção: Frank Miller
Roteiro: Frank Miller
Elenco: Gabriel Macht, Eva Mendes, Scarlett Johansson, Paz Vega e Samuel L. Jackson.
CINEMA.

A obra de Will Eisner ganha nova roupagem mas sem perder a grafia quadrinhesca adaptada à linguagem cinematográfica como Frank Miller - aqui assinando o filme solo - fez em parceria com Robert Rodriguez no excelente Sin City. A força dos personagens de Sin City enaltece um filme mais posudo. Em The Spirit, Miller também credencia o pitoresco mas imprime uma verve menos sisuda em seus personagens, tentando seguir a obra original de Esiner que passeia pelo romance até o humor negro, o que inclui um cômico e divertido Samuel L. Jackson como o vilão Octopus. Contudo, a visão de Miller ainda é puro Sin City, o que não desmerece seu filme mas deixa uma sensação de repetição. O desconhecido Gabriel Macht vive Danny Colt, um ex-investigador novato da polícia que retorna dos mortos para combater o crime. Eisner desaprovou a primeira versão de seu personagem feita em 1986 para a TV e assegurou confiança no trabalho de Miller. O resultado foi um filme apático nas bilheterias com os fãs não simpatizando com o The Spirit das telas. Mas o filme diverte e traz um elenco de belas mulheres como Eva Mendes e Scarlett Johansson.

PRESSÁG1O (Knowing, EUA, 2009)

2009-04-11T11:06:00.000-07:00

Direção: Alex Proyas
Roteiro: Ryne Douglas Pearson
Elenco: Nicolas Cage, Chandler Canterbury, Rose Byrne e Lara Robinson.
CINEMA.

Enigmático e cheio de simbolismos, o mais novo filme de Nicolas Cage chega como uma boa promessa mas se atrapalha na temática ao não se decidir pelo suspense, ficção ou mistério. A direção de Alex Proyas (O Corvo) lembra a fase mais recente de M. Night Shyamalan, no qual o diretor hindu começa bem mas se perde no final. Cage é John Koestler, cético professor de astrofísica. Em 1959 uma garota que fez diversos desenhos prevendo como seria o futuro dali 50 anos e os guarda em uma cápsula do tempo que 50 anos depois é aberta. Os tais desenhos vem parar nas mãos de Caleb, filho de John. É aí que sua vida começa a mudar quando ele percebe que o documento ainda prevê mais três catástrofes, incluindo o fim do mundo. O desenrolar da trama esmiúça-se em momentos distintos - às vezes parece estarmos vendo um episódio de Arquivo X - o que faz a narrativa se enfraquecer ao longo do filme. Mesmo assim, o carisma de Cage ainda sustenta uma olhadinha até o final.

GRAN TORINO (Gran Torino, EUA, 2009)

2009-04-04T11:04:00.001-07:00

Direção: Clint Eastwood

Roteiro: Nick Schenk

Elenco: Clint Eastwood, Christopher Carley, Bee Vang e Ahney Her.

CINEMA.

O veterano da Guerra da Coreia e funcionário aposentado da indústria automotiva Walt Kowalski em Gran Torino, parece ser uma síntese de alguns personagens da carreira de Clint Eastwood. De O Destemido Senhor da Guerra até Dirty Harry, Kalwoski é um sujeito amargurado pelo passado bélico que não soube sustentar sua relação com os filhos e se ressente com a recém morte da esposa. Sua única companhia agora é sua cadela Daisy e o velho Gran Torino que ele mesmo ajudou a fabricar. Um típico carro americano, hoje tomado pelos modelos japoneses. É desta referência, a da invasão estrangeira, que parte o roteiro de Nick Schenk. De como aceitar e lhe dar com as diferenças após a chegada de vizinhos do distante Laos que vão mudar sua vida mesmo que de forma fugaz. A amizade de Walt com o jovem Thao e de como este pode ser o que ele próprio ou seus filhos não foram selam a construção de uma história que no íntimo de Walt ainda pode ser mudada. A construção desta relação é a esperença de liberdade e proteção para Thao e de redenção para Walt. Eastwood, mais comodista, conduz seu filme sem exagerar nas nuances. Seu Kowalski é um herói sem ação mas com atitude que mesmo rabugento, cede às emoções. O final dramático, é a catarse de um enredo anunciado mas que Eastwood consegue despertar no público um sentimento de tristeza e de torcida para um outro rumo. É a maestria em evidência do velho Eastwood.

DIA DOS NAMORADOS MACABRO 3D (My Bloody Valentine 3D, EUA, 2009)

2009-04-01T11:36:00.000-07:00

Direção: Patrick Lussier
Roteiro: Todd Farmet e Zane Smith
Elenco: Jensen Ackles, Jaime King, Kerr Smith e Andrew Larson.
CINEMA.

Homem retorna à sua cidade-natal dez anos após um terrível assassinato, sendo considerado o maior suspeito do crime. Com esse argumento minguado, chega aos cinemas mais uma refilmagem. Não fosse realizado em 3D, talvez este Dias dos Namorados Macabro, remake do filme homônimo de 1981, poderia ser mais um subproduto da nova safra de terror requentado para uma nova geração de cinéfilos ávidos por fitas de carnificina. Mas é interessante assisti-lo no formato 3D que vem crescendo em ritmo vertiginoso de produção. O roteiro, repleto de clichés, dispensa até mesmo o título do filme - a data dos namorados nem é o motivo da fúria do assassino como no filme original. Mas entre tomadas propositalmente encenadas para assustar a platéia e objetos icônicos (a máscara de gás e a picarata), o filme de Patrick Lussier (Drácula 2000) até diverte.

A PANTERA COR-DE-ROSA 2 (The Pink Panther 2, EUA, 2009)

2009-03-20T15:08:00.000-07:00

Direção: Harald Zwart
Roteiro: Scott Neustadter, Michael H. Weber e Steve Martin
Elenco: Steve Martin, Jean Reno, Lily Tomlin e Andy Garcia
CINEMA.

A Pantera Cor-de-Rosa 2, décimo filme protagonizado pelo inspetor Jacques Clouseau, nada mais é do que a continuação dessa nova franquia do personagem, pontuada pela atuação de Steve Martin como o atrapalhado inspetor. Assim como no primeiro filme, a única graça está na atuação de Martin, que encontra no inspetor francês uma bela oportunidade de exercitar seu talento no humor exagerado.As situações vergonhosas nas quais o protagonista se insere são exageradas demais, beirando o surreal. No fim, parece requentado e fora de ritmo enquanto roteiro e história assinadas pelo próprio Martin. Desta vez, o Inspetor Clouseau, volta à ação e agora reunido a um time de detetives internacionais - tão ou mais atrapalhados do que ele. Sua nova missão é capturar um ladrão especializado em artefatos históricos que está de olho justamente no diamante Pantera-cor-de-Rosa. Steve Martin é um dos melhores comediantes de sua geração mas está longe de ser um Peter Sellers e Harald Zwart um Blake Edwards.

UM FAZ DE CONTA QUE ACONTECE (Bedtime Stories, EUA, 2008)

2009-03-20T15:00:00.000-07:00

Direção: Adam Shankman

Roteiro: Matt Lopez e Tim Herhily

Elenco: Adam Sandler, Thomas Hoffman, Keri Russell e Russell Brand.

CINEMA.

Não muito tempo atrás, era praticamente inconcebível ver as palavras Adam Sandler e "Filme-família da Disney" numa mesma frase. Mas a paternidade faz coisas estranhas acontecerem com as pessoas. Em Um Faz de Conta que Acontece, Adam Sandler cumpre a promessa de fazer um filme que seus filhos possam assistir. E mais: o faz com uma incrível habilidade de não alienar o público ou deixá-lo corado com tanta escatologia. Na trama, envolta de uma certa magia escapista, um homem descobre que as histórias de dormir que conta para seus sobrinhos tornam-se realidade, o que faz com que passe a usá-las para dar vazão aos seus desejos. Sandler - que até tem ponta do parceiro de baixaria Rob Schneider mas bem comportado - de todo não deixa de trazer à tona pinceladas de seus caricatos personagens: o do perdedor que sempre consegue dar a volta por cima. Poderia ser melhor aproveitado mas agrada pela ingenuidade.

QUEM QUER SER UM MILIONÁRIO? (Slumdog Millionaire, EUA/Inglaterra, 2008)

2009-03-01T03:36:00.000-08:00

Direção: Danny Boyle. Roteiro: Simon Beaufoy. Elenco: Dev Patel, Anil Kapoor, Saurabh Shukla
Raj Zutshi, Jeneva Talwar, Freida Pinto e Irfan Khan. CINEMA.

A visão do cineasta inglês Danny Boyle (do surpreendente Trainspotting) sobre o casto mundo da infância numa Índia em plena ebulição cultural-religiosa não afronta nem enaltece um povo de hábitos peculiares mas melodramatiza com méritos de uma produção requintada que agrada aos apreciadores do cinema de arte ou do universo pop. Merecidamente vencedor de 8 Oscars da Academia, Quem Quer Ser Um Milionário? com roteiro de Simon Beaufoy é um frescor de história com todos elementos possíveis presentes na trama: drama, ação, suspense, romance e até um final típico de bons musicais com a canção ganhadora do Oscar. A discrição na câmera de Boyle é que valoriza seu trabalho, o lado árduo dos moradores de uma favela em Mumbai (com explícitas referências a Cidade de Deus de Fernando Meirelles) mesmo no seu aspecto mais violento, é visto com certa poesia no acompanhamento da jornada de dois garotos que vivenciam o lado mais doloroso das mazelas sociais. Com roteiro ágil que entrecorta a trama por meio de flashbacks para explicar como um simples garoto favelado pode se tornar de um dia para o outro, dono de uma fortuna de 2o milhões de rúpias, através de um famoso programa de Tv (Who Wants to Be a Millionaire? que por aqui foi exibido pelo SBT de Silvio Santos como Show do Milhão), o filme de Boyle é um sopro positivista no cenário de crise mundial que mostra que apesar das origens difíceis, as decisões certas podem nos levar a um lugar ao sol ou dependendo de qual caminho você escolher, a um fim trágico.

O CURIOSO CASO DE BENJAMIN BUTTON (The Curious Case of Benjamin Button, EUA, 2008)

2009-02-23T14:17:00.000-08:00

Direção: David Fincher. Roteiro: Eric Roth e Robin Swicord. Elenco: Brad Pitt, Cate Blanchett, Taraji P. Henson, Julia Ormond, Elias Koteas e Tilda Swinton. CINEMA.

É da melancolia ficcional do conto de F. Scott Fitzgerald que o diretor David Fincher - cuja filmografia despontava para estilos mais viris - mergulha no tom mais clássico ao dirigir O Curioso Caso de Benjamin Button. Fincher vai sem medo, não toma partido sobre questões éticas ou morais. Seu filme é estranho sim, os personagens agem normalmente com a vida de um homem que nasce velho e morre jovem. Parace algo corriqueiro como quem nasce com alguma deficiência física mas no caminhar do longa e do tempo dentro do filme, tudo que resta é uma história simples sobre o amor à vida e de como às vezes não damos importância a fatos passageiros que muitas vezes ignoramos. É também sobre perdas e reparações. O Curioso Caso de Benjamin Button levou uma surra de Quem Quer ser Milionário? no Oscar 2009 mas isso não diminui sua força poética e de um filme tocante que merece uma atenção especial e finca seu nome na hstória como um das produções mais surreais do cinema mesmo que se torne crível e aí reside sua atração sobre esta jornada às avessas - ao jogar Button em fatos históricos reais com várias semelhanças (obra do mesmo roteirista Eric Roth) com Forrest Gump - O Contador de Histórias sendo que Button não hesita em andar com os pés no chão.

SUPER-HERÓIS - A LIGA DA INJUSTIÇA (Disaster Movie, EUA, 2008)

2009-02-21T15:47:00.000-08:00

Direção e roteiro: Jason Friedberg e Aaron Seltzer. Elenco: Matt Lanter, Vanessa Minnillo, Nicole Parker, Tony Cox e Carmen Electra. DVD.

Os caras que fizeram Todo Mundo em Pânico não dormem no ponto e trazem o maior, a mais incrível, a mais hilária, a mais fantástica e a mais inacreditável comédia do ano... err...quer dizer, até você descobrir que Jason Friedberg e Aaron Seltzer estão longe de um Zucker-Abraham-Zucker (o trio ZAZ, responsável pelas comédias de gags dos anos 80 como Apertem o Cinto...o Piloto Sumiu! ). O alinhavar do roteiro é tão descartável que já está ficando até entediante quando deveria fazer rir. A ínfima história se resume a jogar na tela sem pé nem cabeça uma infinidade de filmes cujas caracterizações são o que de mais positivo o longa possui. OK! A quem possa interessar o naco de história, aí vai: Will é alertado sobre a data do fim do mundo. E como evitar tal tragédia? Até aí, esse é um trabalho moleza pro cara, afinal, nada o assusta. Will então vai à luta, contando com a ajuda e trapalhadas da Liga da Injustiça no qual desfilam desde o quarteto femenino de Sex And The City até os esquilinhos de Alvin e os Esquilos passando pela desmiolada Amy Winehouse. Para assistir com paciência.

BOLT - SUPERCÃO (Bolt, EUA, 2008)

2009-02-03T06:49:00.000-08:00

Direção: Byron Howard e Chris Williams. Roteiro: Chris Sanders. Vozes originais de John Travolta, Miley Cyrus, Nick Swardson e Malcolm McDowell. CINEMA.

Não é nenhuma novidade o domínio da Disney/Pixar no mercado de animação por computador. Suas produções geralmente estão entre os campeões de bilheteria mesmo concorrendo com outros filmes de peso. Claro que nada é à toa. O sucesso vem acompanhado do talento e da qualidade técnica que se torna cada vez mais impressionante com traços mágicos que beiram a realidade de tão perfeitos. Bolt - Supercão, a nova animação da Pixar, agora como propriedade da Disney sob o comando de John Lasseter (Toy Story) como diretor-geral de criação, é um exemplo do minucioso trabalho. O personagem-título, o cão-astro Bolt, é um mimo. Expressões e posturas caninas que nos deixam boquiabertos. Sem contar os outros animais como a gata Mittens e o hamster Rhino. Além do universo do senso-comum, Bolt - Supercão traz uma história bacana no qual o cãozinho (numa espécie de O Show de Bolt, numa referência ao Show de Truman, no qual o personagem de Jim Carrey não sabe que vive em um mundo fictício de um programa de TV) que lidera a audiência na TV com sua série semanal e pensa que é um herói com superpoderes de verdade, acidentalmente é levado para fora do estúdio e junto com seus novos amigos aprende a enfretar os perigos do mundo real - sem superpoderes - numa aventura em busca de sua dona, a menina Penny, sua co-estrela no seriado televisivo. Ação dosada e ritmo ágil, fazem de Bolt - Supercão, mais um trunfo na galeria de obras marcantes da Disney/Pixar.

SPACE CHIMPS - MICOS NO ESPAÇO (Space Chimps, EUA, 2008)

2009-01-31T12:57:00.000-08:00

Direção: Kirk De Micco. Roteiro: Kirk De Micco e Robert Moreland. E as vozes originais de: Kristin Chenoweth, Patrick Warburton, Cheryl Hines, Stanley Tucci, Jeff Daniels e Andy Samberg. DVD.

Repleto de referências a inúmeros filmes, esta animação da Vanguard Animation (de Deu a Louca na Cinderela) e da Odyssey (de Valiant – Um Herói que Vale a Pena) só não se compara à qualidade técnica de uma Disney/Pixar que ainda é a pioneira e a mais bem sucedida (leia-se lucrativa) empresa do ramo de animação por computador. Mas o esforço é válido, especialmente para o público a qual se destina: as crianças, que pouco se importam com detalhes técnicos. O que vale é uma história cheia de aventuras e personagens carismáticos. A história que lembra a também animação Os Mosconautas no Mundo da Lua gira em torno de um quarteto de chimpanzés que é enviado ao espaço para checar uma possível existência de vida fora da Terra. Como seria perigoso demais enviar humanos, os macacos são escolhidos para a missão. Em um distante planeta descobrem a tirania de um vilão que pretende dominar seu mundo e escravizar seus habitantes. Ritmo cômico e algumas piadas "adultas" para agradar os papais fazem do filme uma diversão sem compromissos.

O DIA EM QUE A TERRA PAROU (The Day the Earth Stood Still, EUA, 2008)

2009-01-29T11:38:00.000-08:00

Direção: Scott Derrickson. Roteiro: David Scarpa. Elenco: Keanu Reeves, Jennifer Connelly, Kathy Bates, John Cleese, Jaden Smith, Jon Hamm e Aaron Douglas. CINEMA.

Às vezes Hollywood mete os pés pelas mãos, principalmente quando se trata de refilmagens. É o caso de O Dia que a Terra Parou, remake do filme homônimo de 1951, dirigido por Robert Wise (Amor, Sublime Amor). Enquanto à sua época, o filme de 1951 servia ao propósito da metáfora da guerra fria, a produção de 2009, estrelada por Keanu Reeves e Jennifer Connolly, se perde em meio a um roteiro cheio de furos e com um pano de fundo ambiental-moralista. Na trama, que se difere em parte do original, Reeves é Klaatu, um alienígena que chega à Terra para salvá-la de seus próprios moradores: os terráqueos. Os únicos com chance de sobrevivência são animais e plantas, resgatados numa espécie de Arca de Noé extraterrestre. O aviso já foi dado e como os seres humanos relutam e ouvi-lo, seu tempo está esgotado. Com a tecnologia atual, fica fácil o crescente visual do filme em comparação ao seu antecessor mas nem só de efeitos especiais vive uma boa produção. Scott Derrickson dirige com o pé no freio e simplesmente omite qualquer ritmo que possa empolgar o espectador, mesmo aquele que não viu o filme original. Não há medo, surpresa ou pânico com a iminente destruição da Terra. Tudo é rápido demais, o que claramente resultaria em um final pífio e previsível como visto na tela.

WALL-E* (Wall-E*, EUA, 2008)

2009-01-22T10:14:00.000-08:00

Direção: Andrew Stanton. Roteiro: Andrew Stanton e Pete Docter. Vozes de Ben Burtt, Elisa Knight e Jeff Garlin. DVD.

A história da animação da Disney/Pixar Wall-E* é ambientada daqui a 800 anos, quando a Terra está completamente inabitável. Enquanto os humanos são levados a viver na órbita do planeta dentro da nave Axiom, robôs como Wall-E (sigla para Waste Allocation Load Lifter Earth-Class, ou “Elevador de Detritos Classe Terra”) ficam no planeta a fim de limpar a sujeira dos humanos e tornar o planeta habitável novamente. A aventura começa quando Wall-E se apaixona por uma máquina que está na companhia dos humanos. Dado o caráter crítico sobre a condição humana em meio ao desleixo ambiental, Wall-E* é mais que isso. É simplesmente uma singela história de amor movida por sentimentos que vão além de chips. A inovação ou ousadia parte pela exclusão quase total de diálogos e as "entradas musicais" substituídas pela emoção da importância da música no filme, como o do musical Alô, Dolly! de 1966, visto a exaustão pelo robozinho em uma velha fita VHS. Com influências de E.T. e especialmente a ficção 2001 - Uma Odisséia no Espaço de Stanley Kubrick, Wall-E* conquista pela inteligência, sensibilidade e principalmente o carisma de seus protagonistas, os robozinhos Wall-E* e EVA. Um filme indispensável em qualquer coleção. Não à toa, Wall-E* já levou o Globo de Ouro na categoria Animação e concorre ao Oscar 2009, entre outras categorias, à de Melhor Roteiro Original. Nasce um clássico.

SE EU FOSSE VOCÊ 2 (Brasil, 2008)

2009-01-21T09:26:00.000-08:00

Direção: Daniel Filho. Roteiro: Renê Belmonte e Adriana Falcão. Elenco: Tony Ramos, Glória Pires, Cássio Gabus Mendes, Ary Fontoura, Isabelle Drummond, Maria Luiza Mendonça e Chico Anysio. CINEMA.

Se Eu Fosse Você 2 poderia ser mais do mesmo mas conseguiu passar à frente de uma repetição apoiada em fins lucrativos. Se Eu Fosse Você, o primeiro filme de 2005, foi um sucesso nas bilheterias nacionais. E sua continuação não faz diferente, o filme já é um dos mais vistos neste início do ano. Novamente com direção de Daniel Filho, a comédia de situações, embora nada original (a troca de corpos já foi mostrada em inúmeras produções como em Sexta-Feira em Apuros ou De Volta aos 18, só para citar duas) ganha pela química e principalmente pelo talento do casal protagonista. Tony Ramos e Glória Pires passeiam com muita descontração por suas personagens e mostram que são atores de primeira, seja em dramas ou comédias. A história dessa segunda parte que envolve o casamento e a gravidez da filha do casal Cláudio e Helena faz a diferença e supre um possível vazio no roteiro além do elenco coadjuvante, em especial, Chico Anysio, um talento à parte, que infelizmente anda meio esquecido.

O ORFANATO (El Orfanato, México, 2007)

2009-01-21T09:06:00.000-08:00

Direção: J.A. Bayona. Roteiro: Sérgio G. Sánchez. Elenco: Belén Rueda, Fernando Cayo, Roger Príncep, Mabel Rivera, Montserrat Carulla e Edgar vivar. DVD.

Quando realizou A Espinha do Diabo em 2001, o mexicano Guillermo Del Toro montou uma alegoria política sobre as consequências da guerra vestida como uma excelente obra de terror. Daquelas velhas e boas histórias de fantasmas. Com O Orfanato, depositando a direção nas mãos de Juan Antonio Bayona, Del Toro tentou repetir o feito. Mas a empolgação em torno de outra história sobrenatural, também envolvendo crianças, não surtiu o efeito esperado. Excesso de timidez e a falta de ousadia por parte de Bayona, atrapalhou o andar de seu filme mesmo apoiado pela firme Belén Rueda que vive Laura. Ela retorna à casa onde fora criada e decide transformá-la em um orfanato. Problemas começam quando o filho de Laura começa a fazer amigos imaginários. A nova vizinhança desperta a imaginação de seu filho, que começa a se deixar levar por jogos de fantasias cada vez mais intensos. Estes jogos vão inquietando Laura até um ponto que chega a pensar que existe algo na casa que está ameaçando sua família. A escalada de estranhos acontecimentos farão com que ela busque a ajuda de parapsicólogos, entre eles, Edgar Vivar, mais conhecido como o Seu Barriga do seriado Chaves.

O VIZINHO (Lakeview Terrace, EUA, 2008)

2009-01-12T12:55:00.000-08:00

Direção: Neil LaBute. Roteiro: David Loughery e Howard Korder. Elenco: Samuel L. Jackson, Patrick Wilson, Kerry Washington e Ron Glass. CINEMA.

Não há muita diferença entre O Vizinho e Serpentes a Bordo. E não é só porque ambos são estrelados por Samuel L. Jackson mas também porque o astro que faz Mace Windu em Star Wars adquiriu uma estampa típica de filmes do gênero. Tramas pop no qual o ator mais se diverte do que atua e por já ter conquistado o carisma de seu público, Sammy Jackson parece não se importar muito. Aqui, ele é o verdadeiro pentelho na vida de um recém-casado casal que se muda para um chique bairro de Los Angeles. Samuel L. Jackson é um policial, viúvo, que cria os filhos com rigor das leis militares e ainda não conseguiu superar a morte da esposa. Lógico que é preciso um pouco mais de sustância nas entrelinhas da história para justificar a postura hostil do policial Abe Turner com seus novos vizinhos: Patrick Wilson e Kerry Washington, ele branco, e ela negra. Mas essa sustância não vai longe e passa de motivo dramático à descabimento, à medida que o filme se desenrola. Resta ao espectador, em direção ao seu já previsível final, se divertir com as armadilhas e implicâncias de Jackson contra seus apáticos vizinhos.

REBOBINE, POR FAVOR (Be Kind, Rewind, EUA, 2008)

2008-12-31T13:43:00.001-08:00

Direção e Roteiro: Michel Gondry. Elenco: Mos Def, Jack Black, Danny Glover, Mia Farrow, Melonie Diaz e Sigourney Weaver. CINEMA.

Quem assistiu o belo Brilho Eterno de uma Mente Sem Lembranças do francês Michel Gondry, não deixará de observar seu estilo poético também na comédia Rebobine, Por Favor. À princípio um filme de humor fácil, bem ao estilo das comédias de gags. Mas longe disso, um olhar mais atento e se observa um belo domínio da câmera e da narrativa para brincar, homenagear e também dar uma alfinetada na indústria de locação de vídeo quando o personagem de Danny Glover, dono da locadora cujos filmes são desmagnetizados após um acidente, cita que apenas os gêneros Ação e Comédia (os dois títulos mais comumente alugados) terão espaço nas prateleiras da loja ou diverge sobre a nova tecnologia do DVD. Mos Def e Jack Black para salvar o negócio decidem refilmar as produções com uma câmera VHS e assim ludibriar os clientes. O ápice, claro, fica pelas sensacionais artimanhas e efeitos usados pela dupla para fazer fitas como Os Caça-Fantasmas, A Hora do Rush 2, O Rei Leão ou Conduzindo Miss Daisy. Engraçado e singelo, vale uma conferida.

PROGRAMA ANIMAL (Strange Wilderness, EUA, 2008)

2008-12-31T13:33:00.000-08:00

Direção: Fred Wolf. Roteiro: Fred Wolf e Peter Gaulke. Elenco: Steve Zahn, Jonah Hill, Robert Patrick, Joe Don Baker, Justin Long e Ernest Borgnine. DVD.

Para evitar que seu programa de TV seja cancelado, o nada brilhante apresentador Peter Gaulke (Steve Zahn) e sua equipe de desajustados tem uma última chance de virar o jogo e o ibope. Desesperados para permanecer no ar, eles bolam um plano para achar a mais estranha criatura na terra, o Pé Grande. Mas quando pigmeus assassinos, um guarda muito estranho e um peru amoroso ameaçam encurtar a expedição, a equipe do Programa Animal descobre que , mesmo com muito bom humor, a natureza é uma péssima mãe. Embora às vezes pareça forçado e com um humor chulo, esta fita nerd com elenco posudo que até revive o veterano Ernest Borgnine, garante umas boas risadas e foi limado dos cinemas e lançado diratamente no mercado de DVD onde pode ter uma melhor carreira.

O SONHO DE CASSANDRA (Cassandra´s Dream, Reino Unido/EUA, 2008)

2008-12-31T11:53:00.000-08:00

Direção e Roteiro: Woody Allen. Elenco: Colin Farrell, Ewan McGregor, Tom Wilkinson, Hayley Atwell e John Benfield. DVD.

O tema abordado: a culpa, não é tão original assim. Mas o cineasta novaiorquino Woody Allen, que mantém a média de uma produção por ano, agora com vistas para o velho continente, não deixa de lado sua inusitada forma de contar histórias. Na linha de Antes Que o Diabo Saiba Que Você Está Morto, embora mais sóbrio, Allen decupa a consciência pesada em contrapartida ao descaso na trama dos irmãos Ian (Ewan McGregor) e Terry (Colin Farrell) que vivem uma vida de falsas aparências e total instabilidade. Quando seu tio Howard (Tom Wilkinson), o herói da família, o único que deu certo e ficou milionário trabalhando nos EUA, chega para uma visita, uma troca de favores pode ser a solução para todos. Assim como Match Point – Ponto Final, Allen segue a linha da frugalidade narrativa e aposta na investigação dos limites humanos. Quem prefere o cineasta satírico e divertido das grandes comédias talvez torça o nariz para O Sonho de Cassandra. Mas quem admira o Woody Allen compenetrado e bom contador de histórias tensas certamente se gratificará.

ACAMPAMENTO DO PAPAI (Daddy Day Camp, EUA, 2007)

2008-12-30T14:25:00.000-08:00

Direção: Fred Savage. Roteiro: Geoff Rodkey e J. David Stern. Elenco: Cuba Gooding Jr., Paul Rae, Josh McLerran, Lochlyn Munro, Richard Gant, Spencir Bridges e Talon G. Ackerman. DVD.

Continuação de A Creche do Papai (2003) com Eddie Murphy. A comédia marca a estréia de Fred Savage na direção de um longa-metragem feito para o cinema. Para quem não se lembra, o ator ficou famoso nos anos 90 por interpretar Kevin Arnold, protagonista da série Anos Incríveis. Nesta história, Charlie Hinton (Cuba Gooding Jr.) e Phil Ryerson (Paul Rae) são pais com problemas financeiros. Para resolver o problema de ter de mandar seus filhos ao acampamento de férias, resolvem montar um com a ajuda de um pai que tem treinamentos militares (Richard Gant). As mesmas situações de sempre em filmes do gênero no qual o que conta é a superação. Indicado para quem procura uma diversão escapista sem compromissos.

VIOLÊNCIA GRATUITA (Funny Games U.S., EUA, 2008)

2008-12-30T14:06:00.000-08:00

Direção e Roteiro: Michael Hanake. Elenco: Naomi Watts, Brady Corbet, Siobhan Fallon, Arno Frisch, Boyd Gaines, Devon Gearhart, Tim Roth e Michael Pitt. DVD.

Particularmente não vejo necessidade de se refilmar uma produção ips literis (leia-se mesmos planos, enquadramentos e cortes) unicamente com objetivos mercadológicos. É o que fez o alemão Michael Hanake com seu Violência Gratuita de 1997, produção austríaca que brinca com a banalização da violência. Positivamente, Hanake se manteve fiel à sua obra original com um excelente elenco (Michael Pitt e Brady Corbet vivem os jovens irascíveis). O roteiro fala de dois jovens psicopatas que barbarizam uma família de classe alta em férias numa luxuosa residência à beira de um lago. Hanake expõe a violência de forma crua e questiona seus motivos chegando ao ponto de não dar motivos para tamanha atrocidade. Os jovens maníacos querem apenas brincar, se divertir aos olhos da humilhação alheia e até brincam com suas próprias atitudes. O que Haneke tenta provar é que um cineasta não precisa subverter a sua visão artística para entrar no mercado comercial americano, como tantos fizeram. Não precisa violentar a sua própria obra. Quem sabe sua verdadeira intenção não seja mostrar como o cinema pode falar exatamente a mesma língua, seja na Áustria ou nos EUA.

TITIO NOEL (Fred Claus, EUA, 2008)

2008-12-30T13:51:00.000-08:00

Direção: David Dobkin. Roteiro: Dan Fogelman. Elenco: Vince Vaughn, Paul Giamatti, Miranda Richardson, Kevin Spacey, Kathy Bates, Elizabeth Banks, Ludacris e Rachel Weisz. DVD.

Esta comédia que conta com atores de peso no elenco, encabeçado por Vince Vaughn e Paul Giamatti, além de Miranda Richardson, Kevin Spacey, Kathy Bates e Rachel Weisz, é o típico filme de Natal. Mesmo assim, chega ao mercado brasileiro diretamente em DVD, permanecendo inédita nos cinemas. Na história, Fred Claus (Vaughn), o irmão do Papai Noel ("Santa Claus" em inglês, interpretado por Giamatti), é forçado a mudar-se ao Pólo Norte e morar com a mítica figura do bom velhinho, isto para provar a si mesmo e ao irmão famoso que no fundo não é uma má pessoa e possui um espírito dotado da mais pura essência natalina. O destaque fica pela ótima sacada do roteiro com os "irmãos de famosos anônimos" com depoimentos de Stephen Baldwin, Roger Clinton e Frank Stallone, os sobrenomes, obviamente, dispensam apresentações.

UM CRIME AMERICANO (An American Crime, EUA, 2007)

2008-12-30T05:34:00.000-08:00

Direção: Tommy O´Haver. Roteiro: Tommy O´Haver e Irene Turner. Elenco: Ellen Page, Hayley McFarland, Nick Searcy, Ari Graynor, Michael O´Keefe e Catherine Keener. DVD.

A baseado numa história verídica que chocou o conservador Estado de Indiana, nos Estados Unidos, em 1965. Naquela ocasião, um casal de artistas circenses, constantemente em viagem pelo país, decide deixar suas duas filhas – Sylvia (Ellen Page) e Jennie (Hayley McFarland) – sob os cuidados da dona de casa Gertrude (Catherine Keener), supostamente uma mulher respeitável, que teria condições de cuidar das garotas com a estabilidade de um lar fixo, em contraposição às idas e vindas das lonas de um circo. Os pais de Sylvia e Jennie, porém, não sabiam que estavam entregando as suas filhas a uma mulher completamente desequilibrada emocionalmente. Quando Sylvia começa a questionar a autoridade e os métodos de Gertrude, tem início um verdadeiro inferno das mais impensáveis torturas e atrocidades contra a garota. Chocante, a moral e os bons costumes do povo americano mais uma vez são questionados quando a hipocrisia das falsas posturas tomam às vezes das rédeas que guiam a sociedade ianque. O filme é protagonizado pela canadense Ellen Page, repentinamente guinada à categoria de “estrela da hora” após sua indicação ao Oscar de Melhor Atriz por Juno.

O ESCAFANDRO E A BORBOLETA (Le Scaphandre et le Papillon, França, 2008)

2008-12-30T04:43:00.000-08:00

Direção: Julian Schnabel. Roteiro: Roger Harwood. Elenco: Mathieu Amalric, Marie-Josée Croze, Emmanuelle Seigner, Anne Consigny, Patrick Chesnais e Max Von Sydow. DVD.

A versão cinematográfica do livro homônimo de Jean-Dominique Bauby, no qual o autor descreve seus pensamentos, lembranças e impressões após contrair a síndrome locked in, uma paralisia completa que somente deixa suas pálpebras livres. De repente, ele vira um legume, como ele mesmo descreve no longa. O livro é difícil, introspectivo, mas funciona junto ao leitor simplesmente porque a escrita é muito mais livre que o cinema. Eis que neste filme o diretor nova-iorquino Julian Schnabel (de trabalhos como Antes do Anoitecer e Basquiat – Traços de uma Vida) consegue o que parecia ser inimaginável: transformar o livro de Bauby num excelente longa. A história de O Escafandro e a Borboleta poderia render um dramalhão como aqueles óbvios feitos para TV, mas passa longe da sedução óbvia por meio de uma estupenda interpretação do ator Mathieu Amalric e de imagens explicitamente tristes, densas e que incomodam sem deixarem de ser poéticas como a própria analogia de Bauby no qual seu corpo é um escafandro mas sua mente uma borboleta que voa livremente.

STAR WARS - THE CLONE WARS (Star Wars - The Clone Wars, EUA, 2008)

2008-12-30T03:57:00.000-08:00

Direção: Dave Filoni. Roteiro: Henry Gilroy e George Lucas. Elenco: vozes de Matt Lanter, Ashley Eckstein, James Arnold Taylor, Tom Kane e Corey Burton. DVD.

Star Wars - Clone Wars é um subproduto que condensa os três primeiros episódios da série animada homônima, já exibida na TV, e que George Lucas reciclou para o cinema. É o segundo projeto de animação com o mesmo nome. Com a ação situada em algum lugar entre Star Wars: Episódio II - O Ataque dos Clones e Star Wars: Episódio III - A Vingança dos Sith, o longa animado segue a trajetória dos jedis Anakin Skywalker e Obi-Wan Kenobi contra as forças dos malignos Conde Dookan, Asajj Ventress e General Griveous. Na linha do politicamente correto, novamente aqui the dark side of the Force foi traduzido como o lado obscuro da Força, e não lado negro, como era antigamente. Pela fraca história, que traz novos personagens como Ahsoka Tano, aprendiz de Anakin Skywalker, uma animação como a proposta por Lucas, fica de bom tamanho. Para os fãs da série, pouco importa. Para os cinéfilos mais exigentes, a técnica de animação por computação gráfica um tanto quanto engessada, deixa a desejar, principalmente em se tratando de um produto com a marca Lucasfilm.

MADAGASCAR 2 (Madagascar: Escape 2 Africa, EUA, 2008)

2008-12-18T10:27:00.001-08:00

Diretor: Eric Darnell e Tom McGrath. Roteiro: Etan Cohen. Elenco: vozes originais de Ben Stiller, Sacha Baron Cohen, Jada Pinkett Smith, David Schwimmer, Chris Rock, Bernie Mac e Cedric the Entertainer. CINEMA.

Já diz o velho ditado que em time que está ganhando não se mexe. A Dreamworks acatou e com a empatia dos bichinhos Alex, o leão, Marty, a zebra, Mellman, a girafa e Gloria, a hipopótamo (o que não aconteceu com o similar da Disney Selvagem), a garotada ganhou uma nova aventura dos animais que desta vez escapam de Madagascar mas vão parar nas savanas da África onde conhecem seus familiares. Com a anarquia dos pingüins, a ousadia da velhinha, a aventura se faz presente quando Alex tem que provar aos seus pais que merece permanecer no grupo e não ser banido como deseja o vilão Makunga. Mais despojado, Madagascar 2, continuação do filme de 2005, foge do padrão mais incisivo das lições de moral da Disney embora deixe a mensagem da verdadeira amizade e do aceitar o outro mesmo com suas diferenças. Mas se a gurizada não perceber isso ao sair do cinema, vai no mínimo se divertir a beça.

SCAR 3D - A MARCA DO MAL (Scar 3D, EUA, 2008)

2008-12-18T10:06:00.000-08:00

Diretor: Jed Weintrob. Roteiro: Zack Ford. Elenco: Angela Bettis, Devon Graye e Kirby Bliss Blanton. CINEMA.

Para os saudosistas de Jason Voorhees, no próximo ano chega aos cinemas o remake de Sexta-Feira 13 de 1980, feito para uma nova platéia. A mesma paltéia a qual se destina este Scar 3D - A Marca do Mal, o espectador jovem que vai às salas de cinema para comer pipoca soltar gritinhos de pavor. A fonte de inspiração é da filmografia de terror e suspense oitentista mas a carnificina é da era Jogos Mortais. E da mistura, o efeito 3D corrobora apenas o impacto visual da nova tecnologia de ver o sangue e as cicatrizes dilaceradas bem de pertinho. Nada de sustos com facas voando para cima do espectador ou assassinos pulando tela a fora. Se isso basta? O tempo e as bilheterias dirão. Em tempo: Joan (Angela Bettis), atacada quando adolescente pelo sádico Bishop, conseguiu dar um fim no assassino. Quando decide voltar à cidade dos crimes para reencontrar o irmão (Christopher Titus) e a sobrinha (Kirby Bliss Blanton), seu pesadelo volta a acontecer. Os moradores desconfiam que ela seja a assassina; enquanto tenta provar sua inocência, ela precisa salvar sua família.

AWAKE - A VIDA POR UM FIO (Awake, EUA, 2007)

2008-12-18T09:42:00.000-08:00

Diretor e Roteirista: Joby Harold. Elenco: Hayden Christensen, Jessica Alba, Terrence Howard, Lena Olin, Christopher McDonald, Sam Robards, Arliss Howard e Fisher Stevens. DVD.

Esta mistura de Ghost - Do Outro Lado da Vida e Plantão Médico causa agonia mais por sua implausibilidade do que por sua peça dramática. Com um roteiro um tanto teatral, Awake - A Vida por Um Fio tenta ser denso mas escapa numa certa pressa. Não há polemização sobre condutas anti-éticas na medicina no que se refere ao tópico do filme sobre tráfico de órgãos ou seguros de vida mas também não esmiúça de forma profunda os anseios de Clay (Hayden Christensen - o Darth Vader de Star Wars) que é submetido a uma cirurgia no coração e inesperadamente sofre de consciência anestésica, que o deixa acordado, mas paralisado durante toda a operação. Clay ouve tudo que se passa a sua volta sem poder, aparentemente, fazer nada. É quando o filme mergulha de vez na narrativa descabida e segue para um desfecho piedoso.

MAIS DO QUE VOCÊ IMAGINA (My Mom’s New Boyfriend, Alemanha/ EUA, 2008)

2008-12-18T09:25:00.000-08:00

Diretor e Roteirista: George Gallo. Elenco: Antonio Banderas, Meg Ryan, Colin Hanks, Selma Blair, Thomas Joseph Adams, Tom Adams e Aki Avni. DVD.

Meg Ryan já foi a rainha das comédias românticas (Harry e Sally - Feitos Um Para o Outro, Sintonia de Amor, entre outros) e até queridinha da América. Mas ao que se percebe, a Sra. Ryan está velha e sem graça nessa intenção de comédia no qual ela vive Martha cujo filho Henry (Colin Hanks, filho de Tom Hanks, par romântico de Ryan nas telas no passado) após três anos ausente, devido a uma missão secreta do FBI no exterior, retorna para casa e tem uma surpresa: sua mãe emagreceu e agora tem um namorado, Tommy (Antonio Banderas), com quem tem uma vida amorosa bastante intensa. Só que Tommy tem também um certo interesse em uma valiosa obra de arte, o que o coloca sob investigação do FBI. Até o desfecho um tanto óbvio, fica a pergunta: onde está a graça? Difícil encontrar nos 97 minutos de duração de um filme tão insosso quanto seus personagens.

SEGURANDO AS PONTAS (The Pineapple Express, EUA, 2008)

2008-12-18T09:09:00.000-08:00

Diretor: David Gordon Green. Roteiro: Seth Rogen e Evan Goldberg. Elenco: Seth Rogen, James Franco, Bill Hader, Amber Heard, Gary Cole, James Remar e Rosie Perez. CINEMA.

O preguiçoso Dale Denton (Seth Rogen) só tem um motivo para visitar o negociante igualmente preguiçoso Saul Silver (James Franco): comprar uma erva, especificamente uma preparada de maneira rara conhecida como Pineapple Express. Mas, quando Dale se torna a única testemunha do assassinato de um policial e o vendedor de drogas mais perigoso da cidade. Ele se desespera e acaba deixando sua Pineapple Express no local do crime. Agora, perseguidos pela máfia local, Dale e Saul correm para livrar suas próprias peles. A mesma galera que revolucionou o humor pós-adolescente com fitas como O Virgem de 40 Anos ou Ligeiramente Grávidos, exagera na abordagem do tema. É difícil sustentar boas idéias sempre. Judd Apatow na produção e Seth Rogen no roteiro e elenco, não encontram a liga certa para alinhavar a comédia que ora parece violenta demais ora não escapa dos velhos clichès do gênero, causando até certa antipatia pela dupla central. A babaquice é exarcebada a ponto de fichar os protagonistas como meras cabeças-de-vento cujo único prazer na vida encontra-se no consumo de "ervas ilícitas".

ANTES QUE O DIABO SAIBA QUE VOCÊ ESTÁ MORTO (Before the Devil Knows You're Dead, EUA/ Inglaterra, 2007)

2008-12-18T08:46:00.000-08:00

Diretor: Sidney Lumet. Roteiro: Kelly Masterson.Elenco: Philip Seymour Hoffman, Ethan Hawke, Albert Finney, Marisa Tomei, Arija Bareikis e Paul Butler. DVD.

Eficiente e sem receio de aparar as arestas, este tenso e violento drama dirigido por Sidney Lumet (Serpico) é uma profusão de desencontros pautados na ganância humana. E de forma mais áspera, Lumet o constrói inteiramente no ambiente das relações familiares, mais precisamente na figura de dois irmãos desajustados - Ethan Hawk, o mais novo e impreciso e o oscarizado Philip Seymour Hoffman, nas vestes de um yuppie decadente - ambos precisam lidar com as terríveis conseqüências de seus atos. Andy (Philip Seymour Hoffman), viciado em drogas cuja carreira está desmoronando, convence o irmão Hank (Ethan Hawke), também desajustado, a assaltar a joalheria de seus pais. Quando um desfecho não esperado surge, suas vidas afundam no prórpio inferno. Direção contida mas forte no foco de seus personagens, Lumet volta com um bom trabalho que bebe em suas outras fontes, especialmente no seu triunfal Um Dia de Cão.

QUEIME DEPOIS DE LER (Burn After Reading, EUA, 2008)

2008-12-10T09:37:00.000-08:00

Diretor: Ethan Coen e Joel Coen. Roteiro: Ethan Coen e Joel Coen. Elenco: Brad Pitt, George Clooney, Tilda Swinton, John Malkovich, Frances McDormand, Richard Jenkins, Matt Walton, Logan Kulick, Lenny Venito, Tim Miller e Hamilton Willis. CINEMA.

Eis a trama do novo Coens: Osbourne Cox (John Malkovich) é um agente da CIA expulso da agência que escreve suas memórias contendo detalhes reveladores. Mas o CD no qual o texto está escrito cai acidentalmente nas mãos de dois confusos e atrapalhados funcionários de uma academia de ginástica (Frances McDormand e Brad Pitt), que tentam faturar uma grana em cima das informações que conseguem. Simplista mas que nas mãos de Ethan e Joel Coen ganha uma profundidade imensa. Em muito, graças ao talento dos irmãos em dirigir atores - Brad Pitt apesar do desfecho trágico está hilário - e concatenar histórias absurdas com muito humor negro, extraindo o máximo de seus personagens, até mesmo de seus lados mais obscuros. Em tom de sátira, mergulhando em conspirações, os Coen banalizam a mediocridade humana, num roteiro construído enquanto filmavam seu clássico moderno Onde os Fracos Não tem Vez, ganhador de 4 Oscars. Lembrando seus bons filmes farsescos como Fargo e O Grande Lebowski, os Coen acenam para um provável Oscar 2009 ao brincarem - e a construção na montagem precisa é um trunfo à parte - com o espírito paranóico do american way of life pós-11 de setembro.

PROMESSAS DE UM CARA DE PAU (Swing Vote, EUA, 2008)

2008-12-10T09:17:00.000-08:00

Diretor: Joshua Michael Stern. Roteiro: Jason Richman, Joshua Michael Stern. Elenco: Kelsey Grammer, Kevin Costner, Dennis Hopper, Stanley Tucci, Paula Patton, Nathan Lane e Judge Reinhold. DVD.

Kevin Costner sempre teve uma carreira irregular, alternando papéis dramáticos e até tentando ser asatro de ação. E já fazia algum tempo que Costner - do hit O Guarda-Costas - não dava as caras numa produção simpática embora seu personagem em Promessas de um Cara de Pau, propositalmente ou não, desperta um certo incômodo no espectador. Costner é o apático pai solteiro Bud Johnson que se torna o centro das atenções das eleições presidenciais norte-americanas quando por um erro na urna eletrônica, seu voto não é computado e devido a um empate entre os candidatos republicano e democrata, Costner decidirá quem será o próximo presidente dos EUA. Donald Greenleaf (Dennis Hopper) e o atual presidente Andrew Boone (Kelsey Grammer) disputam o voto de Johnson de forma bem-humorada e demagógica. A espetacularização da mídia em torno de Bud e o quanto o povo americano se mostra ufanista só se contrapõe na figura de Bud e de seu total desinteresse pelos problemas do país que não sejam aqueles que girem em torno do seu próprio umbigo.

QUASE IRMÃOS (Step Brothers, EUA, 2008)

2008-12-08T12:53:00.000-08:00

Direção: Adam McKay. Roteiro: Adam McKay e Will Ferrell. Elenco: Will Ferrell, John C. Reilly, Mary Steenburgen, Adam Scott, Kathryn Hahn e Andrea Savage. CINEMA.

A idéia como um todo não era ruim. Juntar Will Ferrell - um dos bons atores da recente safra de comediantes - como um cara de trinta e nove anos, esporadicamente empregado, e que vive com sua mãe a John C. Reilly - que alterna mais papéis dramáticos - também como um quarentão desempregado e que mora com seu pai. Quando seus pais resolvem se casar, ambos são forçados a viver como meio-irmãos. À medida em que o narcisismo e a absoluta preguiça ameaçam separar a 'nova' família, os dois meninos crescidos e mimados, resolvem elaborar um plano insano para reunir seus pais novamente. De boas premissas, o cinema está cheio. O problema é sustentá-las em roteiros eficientes e às vezes nem bons atores conseguem salvar o projeto. Ferrell e Reilly soam esteriotipados demais e suas performances idiotizadas dão ao filme - que como de costume, abusa da escatologia - uma cara de subproduto nerd. Pelo talento de ambos, Quase Irmãos merecia um melhor tratamento.

[REC] (Rec, Espanha, 2007)

2008-11-17T12:53:00.000-08:00

Direção: Jaume Balagueró e Paco Plaza. Roteiro: Jaume Balagueró, Paco Plaza e Luiz Berdejo. Elenco: Manuela Velasco, Javier Botet, Manuel Bronchud e Martha Carbonell. CINEMA.

Se você pensava que Cloverfield - Monstro era uma novidade e seu criador/diretor J.J. Abrams dava um sopro de inventividade na mesmice cinematográfica. Repense. Pois bem antes da mente por trás de Lost, destruir Nova York com uma criatura gigantesca, vista aos olhos de uma câmera de vídeo que nunca pára de gravar, os diretores espanhóis Jaume Balagueró e Paco Plaza, de forma criativa, foram ao âmago de um dos mais clássicos temas de terror conhecidos: os zumbis. E utilizando-se da idéia em questão, fizeram este [REC] , um dos mais assustadores filmes de terror da atualidade (aqui descartando-se o bem anterior fenômeno pop fugaz A Bruxa de Blair, chato e longe de causar real pavor). [REC] se desenrola quando uma equipe de televisão decide documentar uma patrulha de bombeiros em serviço durante a noite. O objetivo é registrar todos os momentos destes profissionais, mesmo as situações mais arriscadas. A primeira missão da noite é resgatar uma idosa que se encontra fechada no seu apartamento por motivos desconhecidos. Mas algo de estranho acontece para quebrar a rotina. Os moradores do prédio se vêem enclausurados e ameaçados por um estranho vírus que transforma humanos em zumbis. É quando o filme cresce até seu desfecho que o terror aumenta com os maneirismos de filmagem como cortes de vídeo e som ou imagens tremidas e desfocadas, levando o espectador a uma situação claustrofóbica que nem mesmo um certo embaraço no roteiro ao misturar ficção com sobrenatural, faz o filme ser menos horripilante. O final é soberbo e com certeza vai fazer o público grudar na poltrona. Sensacional! Como de hábito, o público americano não assiste filmes que não falados em seu próprio idioma, por isso ainda esse ano chega aos cinemas a refilmagem de [REC] , intitulada de Quarentena.

007 - QUANTUM OF SOLACE (007 - Quantum of Solace, EUA, 2008)

2008-11-12T06:24:00.000-08:00

Direção: Marc Forster. Roteiro: Paul Haggis, Neal Purvis e Robert Wade. Elenco: Daniel Craig, Olga Kurylenko, Mathieu Amalric, Judi Dench, Jeffrey Wright e Giancarlo Giannini. CINEMA.

É visível o quanto um diretor faz diferença com a mão na câmera. O glamour de outrora, de uma das séries mais rentáveis do cinema, fora deixado de lado, numa visão mais moderna, por assim dizer, do agente secreto mais famoso do cinema: 007 - James Bond. Com Cassino Royale de 2006 - livre remake do filme homônimo de 1967 - Daniel Craig, substituindo Pierce Brosnan na franquia, injetou uma boa dose de ação dramática e veracidade num personagem tido como frio, sem neuras e conquistador nato. Sua licença para matar já não ganha contornos de suma importância quanto o amor de Bond. É um 007 mais centrado, pé-no-chão, ainda viril mas sem medo de expor seu lado mais humano. Quantum of Solace, que começa no ponto em que Cassino Royale termina e deixa aberto caminho para uma trilogia, se perde unicamente pela estética nervosa de Marc Forster - que antes havia dirigido A Última Ceia e Em Busca da Terra do Nunca, filmes que passam longe da ação desenfreada. Enquadramentos fechados e cortes bruscos na linha de montagem fazem a ação ficar atordoante e incomodar o espectador, o que não aconteceu sob a tutela de Martin Campbell em Cassino Royale. Em Quantum of Solace, com roteiro sisudo do oscarizado Paul Haggis (Crash - No Limite) James Bond é enviado ao Haiti para investigar uma traição no M16. Lá ele encontra uma perigosa mulher e um homem - o neo-vilão Dominic Greene, vivido por Mathieu Amalric - que tem planos para depostar o governo da Bolívia. A empolgação parece esvair-se pela metade, somando-se a isto, uma pobre e chata música-tema na voz de Alicia Keys e Jack White do White Stripes e uma das bondgirls mais sem graça da história de 007 nas telas, a fraquíssima modelo ucraniana Olga Kurylenko.

JOGOS MORTAIS V (Saw V, EUA, 2008)

2008-11-11T16:00:00.000-08:00

Direção: David Hackl. Roteiro: Patrick Melton e Marcus Dusntan. Elenco: Tobin Bell, Costas Mandylor, Scott Patterson, Betsy Russell, Julie Benz, Meagan Good, Mark Rolston e Carlo Rota. CINEMA.

Não se mexe em time que está ganhando. E enquanto este ganho for o tilintar das caixas registradoras nas bilheterias dos cinemas mundo a fora, pode apostar que o banho de sangue promovido pelo insandecido Jigsaw - o mais novo vilão do hall de mentes doentias e mortíferas do cinema - desde o original Jogos Mortais de 2004, não vai parar. Jogos Mortais V chega com gosto de quero mais, e tendo a sexta parte filmada quase que simultaneamente, deixa um roteiro repetitivo se sobressair às torturas e armadilhas de Jigsaw, que motivado por uma sede de vingança esdrúxula, faz justiça com as próprias mãos àqueles que por ventura não rezaram a cartilha do bom mocismo e por isso deixaram de andar na linha. Jigsaw é um justiceiro - ao seu modo - que lava a alma com sangue. Nesta quinta parte, Hoffman (Costas Mandylor) é o único sobrevivente do quarto filme que pode dar continuidade ao legado do assassino Jigsaw (Tobin Bell). Para isso ele tenta de todas as formas manter sigilo sobre o fato. Mas quando seu segredo se vê ameaçado, Hoffman não medirá esforços para eliminar aqueles que entram em seu caminho. Jogos Mortais V já demonstra sinal de cansaço que pode ruir de vez com o sexto filme previsto para o ano que vem. Tirando a cena inicial com o pêndulo na barriga, parece estar faltando fôlego ao velho Jigsaw.

OS MOSCONAUTAS NO MUNDO DA LUA (Fly Me To The Moon, EUA, 2008)

2008-11-11T15:45:00.000-08:00

Direção: Ben Stassen. Roteiro: Domonic Paris. E as vozes originais de: Tim Curry, Robert Patrick, Kelly Ripa, Buzz Aldrin, Trevor Gagnon, Philip Bolden e Nicollette Sheridan. CINEMA.

Em 1969, Nat, I.Q. e Scooter, três jovens e curiosas mosquinhas, estão em busca de novas aventuras e acabam entrando para a história quando embarcam na lendária viagem da nave Apollo 11 para a Lua. Uma animação em 3D que promete conectar uma nova geração de crianças e seus pais por meio da exploração espacial e de um dos momentos mais importantes da história da humanidade, experimentado em sua grandiosidade através de efeitos especiais de última geração. Embora a história seja fraca e o ritmo do longa moroso demais, comparado com outras animações, sentir as personagens a poucos centímetros da sua poltrona no cinema é uma sensação formidável, sendo só capaz através da tecnologia em terceira dimensão.

HORTON E O MUNDO DOS QUEM (Horton Hears a Who!, EUA, 2008)

2008-11-08T18:38:00.000-08:00

Direção: Jimmy Hayward e Steve Martino. Roteiro: Ken Daurio e Cinco Paul. Vozes originais de: Jim Carrey, Steve Carell, Carol Burnett, Will Arnett, Seth Rogen, Dan Fogler e Isla Fisher. DVD.

Depois do sucesso de A Era do Gelo (a terceira parte chega aos cinemas ano que vem), a Fox em parceria com a Blue Sky resolveu investir pra valer no gênero animação por computador. O resultado foi bem aceito com uma bilheteria razoável nos cinemas para Horton e o Mundo dos Quem, baseado no livro de Dr. Seuss (espécie de Monteiro Lobato americano, autor de histórias infantis como O Grinch e O Gato, ambas já retratadas no cinema). A trama gira em torno de Horton (na voz de Jim Carrey) - um elefante que, um dia, ouve um pedido de socorro vindo de uma partícula de poeira que flutua no ar. Surpreso, ele passa a desconfiar que possa existir vida dentro daquela partícula. Trata-se dos Quem, seres que ignoram a existência de vida fora da cidade em que vivem, a Quemlândia. Mesmo com todos à sua volta acreditando que perdeu o juízo, Horton decide ajudar os pequenos Quem. Ritmo ágil e o belo trabalho em animação garantem a qualidade da produção.

TROVÃO TROPICAL (Tropic Thunder, EUA, 2008)

2008-11-01T04:14:00.000-07:00

Direção: Ben Stiller. Roteiro: Ben Stiller e Justin Theroux. Elenco: Ben Stiller, Robert Downey Jr., Jack Black, Nick Nolte, Matthew McConaughey, Steve Coogan e Tom Cruise. CINEMA.

Quem disse que o cinema americano não tem o seu humor inteligente? Fitas de comédias que correm na direção contrária de filmes escrachados como Super-Herói - O Filme ou Super-Heróis - A Liga da Injustiça só para citar os mais recentes. Só é preciso ter um pouco de discernimento e bom senso para ler as entrelinhas. Um humor rasgado, anárquico mas sem apelos exagerados. O recente Zohan - O Agente Bom de Corte com Adam Sandler é um exemplo, embora uma parte da crítica o tenha mal-compreendido e o massacrado. Este Trovão Tropical chega na mesma linha e debocha com uma acidez única ao brincar com Hollywood e seu star system. Escrito e dirigido por Ben Stiller, um dos melhores comediantes de sua época, Trovão Tropical gira em torno de superastros de Hollywood contratados para protagonizar a superprodução homônima Trovão Tropical, sob a direção do cineasta inglês Damien Cockburn (Steve Coogan). Trata-se da adaptação da autobiografia do veterano 4 Folhas Tayback (Nick Nolte), na qual descreve os horrores pelos quais passou na Guerra do Vietnã - não obstante as cenas remetem a clássicos de guerra como Apocalypse Now, Platoon ou Rambo II. A equipe viaja às locações originais a fim de filmar o drama de guerra, mas os egos dos atores não facilitam muito. Para tentar controlar sua equipe e levar adiante o projeto financiado pelo estúdio de Les Grossman (Tom Cruise), o diretor leva seus atores ao meio da floresta para dar um ar de realidade às filmagens. É aí que o filme pega pra valer com os atores "atuando" em meio ao perigo real. É para morrer de rir com tiradas que vão do preconceito à babaquice pura, capitaneadas por um elenco formidável, que inclui um Robert Downey Jr. literalmente na pele de um negro, um Jack Black em puro estado de êxtase e até Tom Cruise fazendo graça com seu executivo com visual de cafetão. Simplesmente hilário!

O ROQUEIRO (The Rocker, EUA, 2008)

2008-10-30T10:40:00.000-07:00

Direção: Peter Cattaneo. Roteiro: Maya Forbes e Wallace Wolodarsky. Elenco: Rainn Wilson, Christina Applegate, Teddy Geiger, Josh Gad, Emma Stone, Jeff Garlin e Jane Lynch. CINEMA.

Um Jack Black talvez injetasse mais verve no personagem Robert "Fish" Fishman, vivido por Rainn Wilson em O Roqueiro. Wilson, ator com veia cômica, ex-participante do humoristico Saturday Night Live, já atuou em filmes e séries de TV como The Office e A Sete Palmos da HBO. O Roqueiro é seu primeiro papel de destaque numa produção mediana que esbarra em pequenos clichès do gênero - que num Jack Black (Escola do Rock e Alta Fidelidade) soaria mais cool. Nos anos 80, Robert "Fish" Fishman é um dedicado e apaixonado baterista da iniciante banda Vesuvius. De uma hora para outra, no entanto, Fish é chutado do grupo. Para seu azar, isso acontece logo no momento em que a Vesuvius se torna uma das maiores bandas de rock do mundo. Fish sente-se arruinado, mas segue em frente. Passados 20 anos, ele tem uma nova chance de brilhar quando é convidado para ser o baterista da A.D.D., banda de rock de seu sobrinho. Picardias e estardalhaços de um quarentão roqueiro que parece ter paralisado no tempo e que ressoa anacrônico não fosse o verdadeiro espírito do rock and roll transgredir em sua forma mais pura o establishment. Diversão escapista.

CINTURÃO VERMELHO (Redbelt, EUA, 2008)

2008-10-27T15:51:00.000-07:00

Direção: David Mamet. Roteiro: David Mamet. Elenco: Chiwetel Ejiofor, Alice Braga, Tim Allen, David Paymer, Emily Mortimer e Rodrigo Santoro. CINEMA.

O dramaturgo, roteirista e diretor David Mamet parece ter perdido a habilidade que lhe é peculiar com histórias bem contadas, repletas de diálogos interessantes, no qual a atuação e suas tramas sobressaem-se como carro-chefe de seus trabalhos. Mas neste seu novo filme, Cinturão Vermelho - aviso aos navegantes: não é um filme de lutas e nem sobre lutas - Mamet parece desandar e se perder em sua própria ousadia, conduzindo uma história de aparente força dramática - pautada mais na atuação de seu protagonista, o ator britânico Chiwetel Ejiofor - mas evasiva em sua narrativa intrincada sobre aspectos e valores morais confrontados por Mike Terry, personagem de Ejiofor, proprietário de uma academia de jiu-jitsu em Los Angeles, onde também dá aulas. Casado com a brasileira Sondra (Alice Braga em mais um papel internacional depois de Eu Sou a Lenda), que se mudou para os EUA com seus irmãos, o empresário Bruno (Rodrigo Santoro, ainda em busca de auto-afirmação em sua carreira internacional) e o lutador de jiu-jitsu Ricardo (John Machado, também brasileiro). Um incidente com a advogada emocionalmente descontrolada Laura (Emily Mortimer) dá início a uma série de eventos trágicos na vida de Terry que faz Mamet questionar a subjetividade de uma realidade imposta e corruptível. O confronto maior vem na não aceitação de Terry de um mundo escuso analogamente mostrado na briga final fora dos ringues num dos desfechos mais sem graça já vistos. Faltou a Mamet fôlego ou inspiração.

HIGH SCHOOL MUSICAL 3 - ANO DA FORMATURA (High School Musical 3 - Senior Year, EUA, 2008)

2008-10-26T15:56:00.000-07:00

Direção: Kenny Ortega. Roteiro: Peter Barsocchini. Elenco: Vanessa Hudgens, Zac Efron, Corbin Bleu, Ashley Tisdale, Lucas Grabeel, Olesya Rulin e Monique Coleman. CINEMA.

O sucesso do musical teen da Disney High School Musical foi tão grande quando de sua exibição na TV americana, que seria inevitável suas seqüências. O segundo episódio também feito para a TV, alavancou os mesmos índices de audiência estratosféricos do primeiro telefilme. Além das vendas de DVDs e CDs com a trilha dos filmes, a produção juvenil também ajudou a formar novos ídolos no cenário pop do entretenimento e empurrar ao estrelato as carreiras de Vanessa Hudgens, Zac Efron e Ashley Tisdale. De olho em lucros mais palpáveis, a Disney lança esta terceira parte direto nos cinemas e o resultado parece atender as expectativas com o filme liderando as bilheterias em seu fim de semana de estréia e levando à histeria, meninos e meninas de todo o mundo nas intermináveis filas de cinema. Mas o fato é que High School Musical 3 é mais do mesmo. Agora o mote são as escolhas para o futuro profissional e pessoal no qual diante da possibilidade de se separarem devido à ida para a faculdade, Troy e Gabriella se envolvem na montagem de um musical de primavera. As coreografias e as músicas pegajosas não mudam e o fiapo de história entrecortado pelos números musicais parecem não incomodar seu público alvo. O que leva a franquia High School Musical a ser esse sucesso todo, nada mais é que o carisma de seus personagens, uma direção leve sem maneirismos e um visual cada vez mais caprichado que resvalam no espírito jovem de pode se tornar o que deseja ser, numa espécie de teen power, de uma época gloriosa e única, que deve ser vivida com alegria e música.

ÚLTIMA PARADA 174 (Brasil, 2008)

2008-10-25T14:05:00.000-07:00

Direção: Bruno Barreto. Roteiro: Bráulio Mantovani. Elenco: Michel Gomes, Cris Vianna, Marcello Melo Jr., Gabriela Luiz, Anna Cotrim, Tay Lopez e Vitor Carvalho. CINEMA.

Parece contraditório mas a sutileza é o que leva o diretor Bruno Barreto a situar seu filme Última Parada 174, representante nacional a uma vaga entre os cinco concorrentes ao Oscar de Filme Estrangeiro no próximo ano. Sem a violência visual de Cidade de Deus, o filme é mais um produto "para gringo ver" sobre as mazelas da sociedade brasileira e de como a displicência do Estado pode gerar consequências irreversíveis na vida de pessoas socialmente menos providas. A crítica é velada e costumaz, nem faz mais efeito, no dito filão "filme urbano", a qual o cinema nacional se pauta em várias produções há alguns anos. O foco aqui é o seqüestro por Sandro do Nascimento, menino pobre, orfão de mãe assassinada e sobrevivente da chacina da Candelária no Rio de Janeiro, do ônibus da linha Gávea-Central, no Jardim Botânico em 2000, no qual no seu desfecho, acompanhado ao vivo pelas câmeras de TV, após horas de negociação, resultou na morte da professora Geísa Gonçalves, mantida como refém e do prórpio Sandro, morto por asfixia. Com um excelente trabalho de escolha e preparação de elenco, Barreto opta por destrinchar as origens de seu personagem, ficcionalizando fatos que levaram (e ainda levam, vide o caso Eloá/Lindemberg) meninos e meninas de famílias pobres dos morros e favelas Brasil a fora, a tomar rumos inesperados, evidenciando muitas vezes finais nada felizes. O que o público espera é a tensão do seqüestro do ônibus da linha 174, a narrativa indica o caminho ao ápice de uma tragédia anunciada mas que esvai-se pela certeza do diretor em ter contado sua história e mostrado seu ponto de vista. É como o próprio Sandro grita aos policias enquanto mantém sua refém na mira de um revólver: "Isso aqui não é um filme de ação!" . Última Parada 174 não toma partido e nem sensacionaliza. Apenas expõe um retrato oblíquo de uma realidade dura mas em parte crível que estamos acostumados a ver quase todos os dias.

U2 3D (U2 3D, EUA, 2008)

2008-10-23T05:26:00.000-07:00

Direção: Catherine Owens e Mark Pellignton. Elenco: Bono Vox, The Edge, Larry Mullen Jr. e Adam Clayton. CINEMA.

Seja você fã ou não da banda de pop rock irlandesa U2, a experiência de ver o show de Bono Vox, The Edge, Larry Mullen Jr. e Adam Clayton nos cinemas em 3D é única. Os diretores Catherine Owens e Mark Pellington captaram imagens usando tecnologia em terceira dimensão da turnê Vertigo Tour pela América Latina em janeiro de 2006. Alguns dos momentos compilados destes shows formam a metragem do filme-concerto com uma hora e meia de duração que deixa de fora algumas canções como City of Blinding Lights ou Elevation. Mesmo assim, para fãs que não puderam ou talvez nunca estarão tão perto do U2, a magia do 3D encanta, por fazer o espectador se sentir, quase que literalmente, dentro do show. É comprar a pipoca e curtir a valer. Ah! Só não vale pagar o mico de levantar os celulares ligados dentro do cinema.

CORRIDA MORTAL (Death Race, EUA, 2008)

2008-10-21T08:08:00.000-07:00

Direção: Paul W. S. Anderson. Roteiro: Paul W. S. Anderson. Elenco: Jason Statham, Joan Allen, Ian McShane, Natalie Martinez, Max Ryan e Tyrese Gibson. CINEMA.

Esse lançe de reimaginar clássicos do cinema às vezes pode gerar um efeito contrário. Parece regra que para se refilmar um filme, é necessário modernizar a produção com aspectos futurísticos, mudar a história e os personagens. Não que se chegue ao extremo de se refilmar ips literis como o fez Gus Van Saint e seu Psicose de Alfred Hitchcock. Mas conservar elementos do original ou tentar reinventar de uma forma mais conservadora, às vezes pode resultar numa boa saída e um bom trabalho. Corrida Mortal é a visão de Paul W.S. Anderson (já sendo considerado por alguns um diretor meio maldito) do clássico trash dos anos 70 Corrida da Morte - Ano 2000 de Paul Bartel, produzido por Roger Corman e estrelado por David Carradine e Sylvester Stallone. No original de 1975, o esporte nacional americano é uma corrida transcontinental na qual um dos quesitos mais importantes para apontar o vencedor é o número de pessoas que cada corredor tenha conseguido atropelar pelo caminho. Sensacional! Que nas mãos de Anderson, vira um filme de prisão, no qual a tal corrida é motivada por diferentes interesses: a da diretora do presídio (Joan Allen) que visa lucrar com a audiência do programa; e a de Jensen Ames (Jason Statham), que pretende vingar a morte da esposa, razão pela qual foi parar na cadeia de forma injusta. Com a pirotecnia de praxe e uma câmera inquieta, Jason Statham parece nem ter culpa de onde se meteu, fazendo de seu Frankenstein, um personagem apático e meramete ilustrativo. Se Paul Bartel tinha um Atari nas mãos, Paul W.S. Anderson deixa escapar o controle de seu Playstation e mostra que o futuro pensado outrora às vezes ainda soa mais hardcore.

ESPELHOS DO MEDO (Mirrors, EUA, 2008)

2008-10-21T07:45:00.000-07:00

Direção: Alexandre Aja. Roteiro: Alexandre Aja e Gregory Levasseur. Elenco: Kiefer Sutherland, Paula Patton, Cameron Boyce, Erica Gluck, Jason Flemyng e Amy Smart. CINEMA.

Kiefer Sutherland ficou tão marcado com seu personagem Jack Bauer da série de TV 24 Horas, que causa certa estranheza quando o vemos em outros filmes e papéis diferentes. Especialmente se for um filme de terror, produzido por ele mesmo, no qual a história repleta de clichès e o roteiro cheio de furos (mais um exemplar dos remakes ocidentais de fitas de terror orientais, no caso Espelho de 2006 de Kim Sung-ho), não levam o filme além de um mediano exemplar do gênero. Dirigido por Alexandre Aja (Viagem Maldita e em breve do espetacular Piranhas 3D), a história gira em torno de um ex-detetive que passa a trabalhar como vigia noturno para tentar recuperar sua família. Mas em seu novo emprego ele se depara com estranhos espelhos, que refletem imagens horripilantes e provocam mortes de pessoas próximas. É na criativa mente dos roteiristas de Hollywood que a trama se desenvolve numa história de loucura, esquizofrenia e assombração. Com ritmo irregular, o filme oscila entre altos e baixos, alguns sustos previsíveis e outros nem tanto. No fim, com a pipoca e o refrigerante na mão, você não sai reclamando com as duas horas de entretenimento e nem traumatizado por ter espelhos em casa.

ENSAIO SOBRE A CEGUEIRA (Blindness, Brasil/Canadá/Japão, 2008)

2008-10-21T07:10:00.000-07:00

Direção: Fernando Meirelles. Roteiro: Don McKellar. Elenco: Julianne Moore, Danny Glover, Mark Ruffalo, Alice Braga, Gael García Bernal, Yusuke Iseya. CINEMA.

O sonho de ter o livro Ensaio Sobre a Cegueira do escritor português José Saramago adaptado para o cinema era projeto antigo do diretor Fernando Meirelles. Dez anos se passaram desde a primeira tentativa de compra dos direitos autorais, negativas por parte de Saramago, um bom cacife adquirido por Meirelles no cenário cinematográfico internacional após o sucesso de Cidade de Deus e das indicações ao Oscar por O Jardineiro Fiel e finalmente a chegada do filme aos cinemas com um elenco de nomes glamourosos como Julianne Moore e Danny Glover e estrelas em ascensão como a brasileira Alice Braga. A questão era como Meirelles poderia traduzir para as telas o infilmável na história sobre uma epidemia de cegueira que atinge inexplicavelmente uma cidade, nunca definida em tempo e espaço, fazendo com que as pessoas exponham cada vez mais seus instintos primitivos. É nesse ponto que resulta a minúcia de Meirelles em não extrapolar o conteúdo de sua embalagem. O cuidado para que a deixa que a história dá no seu aspecto visual não cegasse, literalmente, a visão da obra de Saramago. E mergulhando fundo na mesquinhez humana, seu intuíto, não sucumbe, no denso e por vezes, claustrofóbico filme que Meirelles nos apresenta expondo seus personagens na forma mais crua possível no qual o bloqueio de um sentido de suma importância como a visão - em seu visual branco-luz e não negro-escuro - reflete a incostância do ser humano de forma rude e violenta. Não chega a ser de todo sensorial mas Meirelles consegue em seu universo, um retrato microcósmico do caos.

A GUERRA DOS ROCHA (Brasil, 2008)

2008-10-16T13:30:00.000-07:00

Direção: Jorge Fernando. Roteiro: Maria Carmen Barbosa. Elenco:Ary Fontoura, Lúcio Mauro Filho, Marcelo Antony, Giulia Gam, Diogo Vilela, Ludmila Dayer, Ailton Graça e Nicete Bruno. CINEMA.

O televisivo Jorge Fernando até que começou bem acertando o tom do humor em Sexo, Mentiras e Traição. Ainda como TV filmada mas com um bom ritmo que segurava o roteiro capenga. Mas em A Guerra dos Rocha, Fernando descamba para a sandice e faz um filme com uma boa idéia de partida mas sem desenvolvimento. Incorrendo no velho esquema da penca de atores globais passeando por um retalho de roteiro, tudo soa kitsch, incluindo Ary Fontoura como a velha matriarca dos Rocha em meio à uma batalha de egos e interesses escusos. Mãe de três filhos, Dina Rocha se vê em meio a desavença familiar quando nenhum dos seus rebentos quer ficar com ela. Ao ser dada como morta, a confusão toma conta por parte da divisa da herança. Humor datado e graça rasteira que resultam num filme bobo.

SEX AND THE CITY - O FILME (Sex and The City, EUA, 2008)

2008-10-13T03:25:00.000-07:00

Direção: Michael Patrick King. Roteiro: Michael Patrick King. Elenco: Sarah Jessica-Parker, Kim Cattrall, Cynthia Nixon, Kristin Davis, Chris Noth e Jennifer Hudson. DVD.

Para uma série tão embebida em romance, o esperado filme Sex and the City parece está de coração partido. Embora haja um prazer em ver as quatro fabulosas garotas da série de sucesso da HBO reunidas mais uma vez, após quatro anos do fim do programa, o escritor-diretor Michael Patrick King não constrói exatamente uma ponte sobre a abertura entre a tevê e a película -- King entrega a história principal como um episódio de longa duração do seriado da TV. Sex and the City se sai melhor nos seus pequenos momentos. Cada uma das mulheres, inevitável, enfrenta seus próprios obstáculos, fornecendo-os com os destaques individuais em torno de Carrie, cuja situação dirige a história. E lá estão elas novamente: Carrie, Samantha, Charlotte e Miranda, aflorando uma maturidade que talvez ainda não tenha chegado. As dúvidas e as incertezas de suas vidas sentimentais envoltas na emancipação de mulheres modernas que aparentemente se sentem independentes mas no fundo sabem que o sossego reside em encontrar o relacionamento estável e perfeito. No glamour de uma Nova York de grifes e estilos, Sex and the City mostra - também com um bom senso de humor - que a "busca" como Carrie prega, não se limita ao rótulo mas especialmente ao que está dentro da embalagem. Talvez um caminho complicado mas não menos divertido e interessante para essas quatro amigas em busca da felicidade.

MAMMA MIA! (Mamma Mia!, EUA/Inglaterra, 2008)

2008-10-05T06:12:00.000-07:00

Direção: Phillyda Lloyd. Roteiro: Catherine Johnson. Elenco: Meryl Streep, Pierce Brosnan, Amanda Seyfried, Stellan Skaarsgard, Collin Firth e Colin Davis. CINEMA.

Que o quarteto musical sueco ABBA foi um enorme sucesso na década de 70 e ainda hoje tem suas inúmeras canções no imaginário popular, não se tem dúvida. Que Meryl Streep é uma excelente atriz, recordista de indicações ao Oscar, papéis marcantes no cinema, também não se tem dúvida. Mas ao juntar ABBA e Streep no muscial Mamma Mia! , história entrecortada por canções do grupo, baseada em livro da britânica Catherine Johnson, a pretensão ultrapassou limites. Desde 1999 na Broadway, o musical já rendeu uma bilheteria de US$ 2 bilhões e ganhou as telas de cinema na ficcional história de Sophie, uma garota de 20 anos prestes a se casar, que vive com a mãe, Donna (Streep), numa ilha da Grécia, e que não conhece seu pai. Achando o diário da mãe, descobre que ela teve um relacionamento com três homens diferentes num curto período de tempo, logo antes de seu nascimento e que pode ser filha de qualquer um dos três. Resolve então convidá-los todos para seu casamento, para tentar descobrir qual deles é seu verdadeiro pai. As músicas são ótimas mas o filme não empolga com uma preguiçosa direção de câmera e coreografias feijão com arroz. Meryl Streep parece não ter a verve da cantriz e não convence em sua performance musical. Nas mãos de um Baz Luhrman, quem sabe? Como fã de ABBA e Meryl Streep, esperava mais de Mamma Mia!

CASA DA MÃE JOANA (Brasil, 2008)

2008-10-05T05:51:00.000-07:00

Direção: Hugo Carvana. Roteiro: Paulo Halm. Elenco: José Wilker, Paulo Betti, Antonio Pedro, Agildo Ribeiro, Laura Cardoso e Juliana Paes. CINEMA.

O filme conta a história de três amigos de longa data que dividem um amplo e velho apartamento de classe média. Com personalidades completamente diferentes, eles só concordam no estilo de vida festivo. Agora, todos serão despejados em breve caso não paguem a hipoteca do apartamento. Quebrados financeiramente, só têm duas opções para resolver o problema: voltar a trabalhar ou participar do golpe a uma joalheria. Comédias de situação com atores globais já virou um filão e até o veterano Hugo Carvana do contracultural Vai Trabalhar Vagabundo, se rendeu. Casa da Mãe Joana comete o mesmo pecado de sempre em não acertar numa linha narrativa que amarre a história. Lá pelas tantas, desanda e vai para um final que dá a impressão que Carvana - autor do roteiro ao lado de Paulo Halm - não sabia como terminar a história. Em meio a raros momentos de graça como as investidas do personagem de Paulo Betti como um michê quarentão, o filme se perde - no descartável papel da imaginária personagem de Juliana Paes - e remete mais uma vez aos velhos sketches de programas televisivos de humor.

ERAGON (Eragon, EUA, 2006)

2008-10-05T05:30:00.000-07:00

Direção: Stefen Fengmeier. Roteiro: Peter Buchman, Mark Rosenthal, Jesse Wigutow e Lawrence Konner. Elenco: Edward Speleers, John Malkovich, Jeremy Irons, Rachel Weisz e Robert Carlyle. DVD.

Na tentativa (pretenciosa, diga-se de passagem) de assumir o posto de um O Senhor dos Anéis na temporada festiva de fim de ano, Eragon, fantasia infanto-juvenil, baseada em livro do jovem escritor Christopher Paolini, não vai além de um arremedo de outras obras, incluindo a própria trilogia de Tolkien e especialmente uma sutil referência ao universo Star Wars de George Lucas. Perfeitamente palusível dado a idade do autor, Paolini de 26 anos, escreveu Eragon ainda com um olhar pueril, de quem se transporta para um mundo mágico, recheados de guerreiros, reis, castelos e dragões. O problema de Eragon é que apesar de nomes como John Malkovich e Jeremy Irons no elenco, sua condução é displicente demais, efeitos bons mas que por si só não alavancam a trama e seu protagonista, o desconhecido Edward Speleers, não mostra nenhum carisma para segurar a história. Em um reino devastado pela escuridão e pela tirania, um pequeno raio de esperança surge quando Eragon (Ed Speelers) encontra uma misteriosa "pedra" azul que acaba sendo o último ovo de dragão que existe. A partir do nascimento deste pequeno animal, seus destinos estão para sempre interlaçados, pois Eragon e o dragão Safira (na voz de Rachel Weiz na versão em Inglês) unem forças para combater o maligno Rei Galbatorix e seu demoníaco feiticeiro Durza.

SENTINELA (The Sentinel, EUA, 2006)

2008-09-27T18:59:00.000-07:00

Direção: Clark Johnson. Roteiro: George Nolfi. Elenco: Michael Douglas, Kiefer Sutherland, Kim Basinger, Eva Longoria e Martin Donovan. DVD.

Enfocando estritamente os bastidores da Casa Branca, o que é notadamente percebido com o insignificante destaque dado ao presidente americano, Sentinela não traz novidades além de uma trama um tanto rebuscada. Filmes sobre o tema já tiveram espaço em Hollywood anteriormente. Especialmente em se tratando do corpo de seguranças que protege uma das pessoas mais visadas do planeta. Assim como Perigo Real e Imediato de 1992 ou Na Linha de Fogo com Clint Eastwood de 1993, entre tantos outros, Sentinela foca a luta dos seguranças pela proteção do presidente dos EUA. A narrativa se concentra nos aspectos de culpa ou inocência do personagem de Michael Douglas, tanto que o presidente dos EUA tem menos destaque do que sua esposa, amante de seu segurança. A câmera é tremida, observando algumas ações de longe, como se o próprio espectador tivesse o mesmo ponto de vista de um segurança. A forma como o diretor Clark Johnson (S.W.A.T.) conduz a ação é convincente, bem mais do que assistir a um Michael Douglas cheio de vigor físico após ter ultrapassado os 60 anos. E de quebra um Kiefer Sutherland que não consegue dissociar de seu papel de Jack Bauer da série de TV 24 Horas.

SHOW DE BOLA (Brasil, 2008)

2008-09-07T16:50:00.000-07:00

Direção: Alexander Pickl. Roteiro: Nick Weisman e Renê Belmonte. Elenco: Thiago Martins, Lui Mendes, Luís Otávio Fernandes, Naima Santos e Gabriel Mattar. CINEMA.

Desde que se redescobriu, o cinema brasileiro traça sua identidade. Mais precisamente após o sucesso mundial de Cidade de Deus que a proução nacional gerou nichos. Se não são comédias de costume ( Casa da Mãe Joana, A Guerra dos Rocha e Se Eu Fosse Você 2 chegam em breve aos cinemas) ou produções com carimbo internacional (Última Parada: 174 de Bruno Barreto também chega este ano aos cinemas), os filmes com temáticas urbanas e críticas sócio-culturais veladas ou não, ganham as telas (além de Cidade de Deus, Tropa de Elite e o recente Era Uma Vez... ). O filme de estréia de Alexander Pickl na direção parte de uma premissa costumaz: a do menino pobre que sonha ganhar o mundo com fama e fortuna nas hastes do país do futebol. Thiago Martins de Era Uma Vez... é esse jovem errante, morador de favela que vê como única chance de melhorar de vida a possibilidade de se tornar um jogador de futebol. Futebol, aliás, mero pano de fundo para o ensaio sobre a marginalidade e suas conseqüências, e a lição de que os caminhos certos podem ser percorridos mesmo com todas as dificuldades existentes. Destaque para Lui Mendes num papel que vem se tornando comum em filmes do gênero (o Zé Pequeno de Cidade de Deus, o Baiano de Tropa de Elite ou o Carlão de Era Uma Vez...). Com o elenco bem conduzido, capaz de gerar cenas de forte impacto, Show de Bola não traz muita novidade mas ainda assim toca.

O PROCURADO (Wanted, EUA, 2008)

2008-09-07T09:23:00.000-07:00

Direção: Timur Bekmambetov. Roteiro: Michael Brandt, Derek Haas e Chris Morgan. Elenco: James McAvoy, Angelina Jolie, Morgan Freeman, Terence Stamp e Thomas Kretschmann. CINEMA.

Na mistura de Matrix e a ação vertiginosa de um Carga Explosiva, Angelina Jolie é pura adrenalina ao mostrar a James McAvoy como empunhar uma pistola. O Procurado poderia até ser trash, mas vai além: é brutal, sexy (no caso de Mrs. Jolie) e construído no cintilar de um redentor valor social. Baseado em uma série de HQs de Mark Millar e J.G. Jones — o filme explode como fogo de artifício. E o detonador é Timur Bekmambetov, um cazaquistanês que traz em seu currículo os filmes Guardiões da Noite e Guardiões do Dia e faz sua estréia no cinema americano. Bekmambetov é sucesso na Rússia e está determinado a repetir seu êxito em Hollywood com o mesmo encanto. De volta ao filme, O Procurado, banhado em exagero quadrinhesco, é uma imensa válvula de escape. Daquelas que todo mundo gostaria de ter sob o infindável stress da rotineira vida cotidiana. É assim com o personagem de James McAvoy, Wes, um zé ninguém, açoitado pela chefe e corneado pela namorada. É quando uma estranha - Fox (Angelina Jolie) - entra em sua vida que esta vira de cabeça para baixo. Wes é invocado a fazer parte de um secular grupo de assassinos denominado A Fraternidade cuja missão é eliminar aqueles que no futuro causarão danos à sociedade. Conflitos internos jogados na tela e uma espetacular câmera de Bekmambetov dão o clima deste puro cinemão tão veloz e fugaz quanto uma bala disparada a quilômetros de distância de seu alvo.

O NEVOEIRO (The Mist, EUA, 2008)

2008-09-06T15:53:00.000-07:00

Direção: Frank Darabont. Roteiro: Frank Darabont e Stephen King. Elenco: Thomas Jane, Marcia Gay Harden, Laurie Holden, Andre Braugher e Jeffrey DeMunn. CINEMA.

Com este O Nevoeiro, terceira adaptação de uma história do mestre do terror e suspense Stephen King pelas mãos de Frank Darabont (Um Sonho de Liberdade e À Espera de Um Milagre), conclui-se que a química entre ambos é perfeita já que os três trabalhos em conjunto são de uma excelência sem igual. Mas Darabont é um sádico. Ele se regozija com o sofrimento físico e emocional de seus espectadores. Não é diferente com O Nevoeiro. Na verdade chega a ser contundente seu bombardeio psicológico neste suspense primordial. O filme começa com um estranho nevoeiro que assola uma pequena cidade e o que se segue após isso é um destrinche num microcosmo de uma sociedade heterogênea mas que custa a admitir sua condição. Some-se a isto, um levante religioso massivo com a personagem de Marcia Gay Harden, passível de uma catarse surpreendente nas salas de cinema. Com o nevoeiro vem o medo, as diferenças e estranhas criaturas que dão o toque terror ao filme. E não somente como uma faca enfiada no estômago do espectador mas retorcida sem dó, o final guarda seu grande momento na correta interpretação de Thomas Jane. É uma das melhores obras de Stephen King já adaptadas e um filme pra não ser esquecido tão cedo.

B13 - 13º DISTRITO (B13, França, 2008)

2008-09-02T10:41:00.000-07:00

Direção: Pierre Morel. Roteiro: Luc Besson. Elenco: Cyril Raffaelli e David Balles. DVD.

Produção francesa com ar futurista ultrapassado sob a produção e roteiro de Luc Besson. No subúrbio de Paris, em 2013, ninguém consegue controlar o 13º Distrito. A polícia tenta aprender como fazer isso. Dois jovens heróis, nascidos quando aquilo se tornou uma terra de ninguém e lutando contra o governo repressor , têm 24 horas para entrar e salvar o que se tornou um local violento e fora de controle. De longe, a premissa de um muro separando a ralé da sociedade, lembra um Fuga de Nova York encontra alunos de Jackie Chan sob uma edição Carga Explosiva, quando os atores-dublês Cyril Raffaelli e David Belles, armam coreografias inusitadas para prender a atenção. Fora isso, nada de destaque, restando ao espectador se divertir com as rocambolescas peripécias da dupla central. A parceria entre o diretor Pierre Morel e Luc Besson continua em breve com o inédito Busca Implacável com Liam Neeson.

HELLBOY II - O EXÉRCITO DOURADO (Hellboy II - The Golden Army, EUA, 2008)

2008-08-31T08:00:00.000-07:00

Direção: Guillermo Del Toro. Roteiro: Guillermo Del Toro e Mike Mignola. Elenco: Ron Pearlman, Selma Blair, John Hurt, Doug Jones, Jeffrey Tambor e Luke Goss. CINEMA.

O personagem Hellboy criado por Mike Mignola para os quadrinhos era um sonho antigo do diretor Guillermo Del Toro (do excelente O Labirinto do Fauno). Eis que em 2004, Del Toro conseguiu levar às telas com visual caprichado a história do ser diabólico mas com coração de ouro, encontrado por acidente durante um experimento nazista e transformado em herói. Adotado pelo Professor Broom, Hellboy - apelido para seu verdadeiro nome Anung un Rama - se junta à Liz Sherman e Abraham Sapien no Departamento de Defesa e Pesquisa Paranormal, combatendo criaturas ameaçadoras à Terra. Com US$ 100 milhões de arrecadação nas bilheterias, Del Toro não encontrou dificuldades para levar adiante esta continuação recheada de ótimos efeitos visuais, a ainda impecável maquiagem dos personagens (a cargo de Rick Baker) e uma boa dose de humor - Hellboy e Abe, bêbados e cantando músicas de amor é puro sarro. Desta vez, Hellboy (Ron Perlman) e seus aliados entram em guerra para defender a humanidade dos terríveis planos do príncipe Nuala (Luke Goss) e seu exército dourado. Ritmo seguro que garante o bom desempenho da franquia.

D-WAR - GUERRA DE DRAGÕES (D-War, Coréia do Sul, 2007)

2008-08-23T03:51:00.000-07:00

Direção: Hyung-rae Shim. Roteiro: Hyung-rae Shim. Elenco: Jason Behr, Amanda Brooks, Robert Forster, Aimee Garcia, Craig Robinson, Chris Mulkey, John Ales, Elizabeth Peña e Billy Gardell. DVD.

Guerra de Dragões é uma superprodução que até mereceria passar pelos cinemas principalmente pelos efeitos especiais - aquém dos grandes filmes mas caprichados - só que um bom filme não vive apenas de seus efeitos, e o fio condutor para o toque final da obra: a direção de Hyung-rae Shim, carece de talento (nas mãos de um Sam Raimi, quem sabe?). Com isso, D-War chega direto em DVD. A trama baseada em uma lenda coreana sobre criaturas que se transformam em dragões traz o repórter Ethan Kendrick (Jason Behr), chamado para investigar criaturas desconhecidas que estão devastando o planeta. Kendrick conhece uma garota chamada Sarah (Amanda Brooks) e chega à conclusão de que é a única que pode ajudá-lo. Com a cidade de Los Angeles sendo destruída, cabe a Sarah e Kendrick arrumarem uma forma de salvá-la.

ERA UMA VEZ... (Brasil, 2008)

2008-08-17T07:39:00.000-07:00

Direção: Breno Silveira. Roteiro: Patrícia Andrade, com colaboração de Domingos de Oliveira. Elenco: Thiago Martins, Vitória Frate, Rocco Pitanga, Cyria Coentro, Paulo César Grande e Luana Schneider. CINEMA.

Com ares de tragédia anunciada, a fábula sócio-política do diretor Breno Silveira, responsável pelo surpreendente sucesso 2 Filhos de Francisco - não possui a profundidade esperada, muito devido à romantização da história no qual as pinceladas sociológicas permeiam levemente o roteiro inspirado em Romeu e Julieta de William Shakespeare. Dé (Thiago Martins, real morador da favela do Cantagalo no Rio de Janeiro e integrante do Grupo de Teatro Nós do Morro), filho da empregada doméstica Bernadete (Cyria Coentro) e abandonado pelo pai, vê seu irmão ser assassinado por um traficante e seu outro irmão, Carlão (Rocco Pitanga numa espécie de Zé Pequeno de "bom coração"), ser exilado da favela pelos bandidos. Ao se apaixonar por Nina (Vitória Frate), filha única de uma rica família, seus destinos tomam rumos inesperados com as diferenças entre seus mundos de origem gerando diversas críticas e preconceitos velados. Apesar da indecisão, Silveira conduz seu filme com eficiência e extrai de seus atores bons e delicados momentos que dão a Era Uma Vez...um charme desprovido de parcialidade na hipócrita batalha do morro x asfalto.

O GRANDE DAVE (Meet Dave, EUA, 2008)

2008-08-10T05:31:00.000-07:00

Direção: Brian Robbins. Roteiro: Rob Greenberg e Bill Corbett. Elenco: Eddie Murphy, Elizabeth Banks, Gabrielle Union, Scott Caan e Ed Helms. CINEMA.

Eddie Murphy promete trazer de volta no ano que vem seu Axel Foley de Um Tira da Pesada, personagem que o gabaritou para o estrelato em 1984. Ainda era uma época que Murphy fazia filmes consistentes e mesmo que a comédia sempre fora seu maior expoente, suas produções rendiam momentos clássicos. De uns anos para cá, Eddie Murphy vem se dedicando a uma carreira irregular com mais erros (Mansão Mal-Assombrada, Sou Espião, Pluto Nash ou Norbit) que acertos (O Professor Aloprado ou Os Picaretas). E parece que sua persistência continua com este O Grande Dave, no qual Murphy faz um ser de outro planeta que usa seu próprio corpo como nave espacial para dominar a Terra e extrair recursos para salvar seu planeta-natal da destruição. Efeitos especiais à serviço de piadas sobre o modo de comportamento terráqueo é o máximo tirado da fita de Brian Robbins cuja cabina da nave-corpo do Capitão Dave, lembra muito a plataforma de comando da Enterprise do Cap. Kirk em Jornada nas Estrelas.

ARQUIVO X - EU QUERO ACREDITAR (The X-Files - I Want to Believe, EUA, 2008)

2008-08-10T04:51:00.000-07:00

Direção: Chris Carter. Roteiro: Chris Carter e Frank Spotnitz. Elenco: David Duchovny, Gillian Anderson, Amanda Peet, Xzibit, Billy Connolly e Marco Niccoli. CINEMA.

Onde está Arquivo X em Arquivo X - Eu Quero Acreditar? Lançado 6 anos após o término da série de TV e 10 anos após o primeiro longa, uma das precursoras de séries renomadas e de enorme sucesso de audiência, perde seu foco por completo numa tentativa vergonhosa de seu criador Chris Carter (que assume a direção do filme) de ressuscitar uma das séries mais bacanas já criadas na TV. Com um roteiro arrastado e totalmente aquém do que se esperava em um filme Arquivo X, este segundo longa entedia o espectador e deixa o fã mais ardoroso decepcionado. Agora, Fox Mulder (David Duchovny) é procurado para cooperar na busca por uma agente do FBI desaparecida, tendo que lidar com as visões de um ex-padre pedófilo. Incubida de convencer Mulder, está sua ex-parceira, Dra. Dana Scully (Gillian Anderson). E sem nenhum pingo de criatividade e força de suspense, a trama se desenrola. Mulder ainda obcecado com o imponderável desde que sua irmã fora abduzida por alienígenas e Scully, a velha céptica de sempre. Para completar, uma piada fora de órbita com uma foto do presidente George Bush e Arquivo X - Eu Quero Acreditar chega com cara de um episódio da TV esticado. E um dos piores, diga-se de passagem.

INVASORES (The Invasion, EUA, 2007)

2008-08-05T15:15:00.000-07:00

Direção: Oliver Hirschbiegel. Roteiro: Dave Kajganich. Elenco: Niocole Kidman, Daniel Craig, Jeremy Northam, Jackson Bond, Jeffrey Wright e Veronica Cartwright. DVD.

A colisão de um ônibus espacial faz com que algo alienígena penetre em seus destroços, sendo que todos que entram em contato mudam de maneira inexplicável. A psiquiatra Carol Bennell (Nicole Kidman) e seu colega Ben Driscoll (Daniel Craig) descobrem que a epidemia alienigena ataca suas vítimas quando elas estão dormindo. A epidemia não altera fisicamente suas vítimas, mas faz com que as pessoas fiquem insensíveis e sem qualquer traço de humanidade. À medida que a epidemia se espalha fica cada vez mais difícil saber quem está infectado. Para sobreviver Carol precisa ficar acordada o maior tempo possível, para que possa encontrar seu filho. Baseado no livro The Body Snatchers de Jack Finney, Invasores é a 4º versão da obra para o cinema. O filme enfrentou vários problemas de produção e pelo cast de luxo decepcionou nas bilheterias. Não é nem um primor dos filmes de ficção e suspense - sua metáfora política já soa anacrônica - mas segura a atenção até certo ponto devido a direção acadêmica de Oliver Hirschbiegel (A Queda - As Últimas Horas de Hitler).

BATMAN - O CAVALEIRO DAS TREVAS (The Dark Knight, EUA, 2008)

2008-08-02T11:08:00.000-07:00

Direção: Christopher Nolan. Roteiro: Jonathan Nolan e Christopher Nolan. Elenco: Christian Bale, Heath Ledger, Maggie Gyllenhaal, Aaron Eckhart, Gary Oldman, Eric Roberts, Michael Caine e Morgan Freeman. CINEMA.

A essência de quadrinhos como Batman: Ano Um e A Piada Mortal pontuam a obra hiperrealista de Christopher Nolan. Esqueçam as alegorias de Tim Burton e suas seqüencias. Desde Batman Begins de 2005, que o gênero super-herói no cinema ganhou uma dimensão que extrapola as arestas do inimaginável. Batman - O Cavaleiro das Trevas chega aos cinemas arrebentando as bilheterias mas também afirmando a melhor adapatção de HQ´s para o cinema em muito tempo. O que se vê não são efeitos especiais ou cenas elaboradas de ação mas um espetáculo de proporções moralistas e psicológicas. Um estudo manequeísta sob as variantes de um olhar quase clínico dos perfis de seus personagens sejam eles: o Coringa, o promotor Harvey Dent ou o morcego paladino, visto como herói por uns e vilão por outros. Nolan, como as cartas do Coringa, espalha na mesa suas intenções e faz de seu filme um exercício anárquico da luta do bem contra o mal. Com a chegada de um lunático palhaço ameaçador à Gotham (vista mais sóbria que em Batman Begins) e um mirabolante plano de dominar a cidade, o Tenente Gordon (Gary Oldman) e o promotor Harvey Dent (Aaron Eckhart), procuram Batman para ajudá-los no combate contra o crime sob o comando do irascível Coringa. Batman - O Cavaleiro das Trevas é um mosaico de subtramas. É mais um filme do promotor Dent (que vem a se tornar o vilão Duas Caras) e do Coringa do que de Bruce Wayne/Batman, isto, alinhavado com o soberbo talento de Nolan cuja narrativa prende o espectador em suas duas horas e meia de filme. Desnecessário falar da atuação do falecido Heath Ledger cuja morte precoce, vítima de overdose de medicamentos, não foi objeto de promoção do filme. Um trabalho magnífico que pode (e deveria) lhe render um Oscar póstumo. E a Nolan, sem mais, tiramos o chapéu.

A MÚMIA - TUMBA DO IMPERADOR DRAGÃO (The Mummy - Tomb of The Dragon Emperor, EUA, 2008)

2008-08-02T04:15:00.000-07:00

Direção: Rob Cohen. Roteiro: Alfred Gough e Miles Millar. Elenco: Brendan Fraser, Jet Li, Maria Bello, John Hannah, Luke Ford e Michelle Yeoh. CINEMA.

Se a franquia der certo e render bons lucros, não há porque parar. Com A Múmia de 1999, um arremedo de Indiana Jones tomava forma numa aposta no carisma de Brendan Fraser. Claro, Fraser não é Harrison Ford mas A Múmia rendeu uma boa bilheteria e assegurou a continuação em O Retorno da Múmia de 2001, com o personagem de Rick O´Connell ( e um figurino que lembra um certo herói de chicote) perseguindo maldições milenares pelos quatro cantos do planeta. Agora chega a vez da China e um impiedoso imperador - Jet li na fita - que ao ter seu exército de 10 mil homens petrificado, ou melhor mumificado, aguarda seu despertar para então poder dominar o mundo. Não precisa ser gênio para saber que o casal Rick e Evelyn (vivida nos filmes anteriores por Rachel Weisz e aqui substituída à altura por Maria Bello) e o rebento Alex vão despertar a múmia de seu sono mortal e imprimir na tela quase duas horas de muita aventura e fantásticos efeitos especiais. A diversão é garantida como um passatempo descompromissado com tiros, perseguições e até abomináveis homens-da-neve. O problema é que o diretor Rob Cohen não é tão habilidoso com a câmera e o ritmo frenético às vezes faz a ação se perder visualmente.

ZOHAN - O AGENTE BOM DE CORTE (You Don´t Mess With the Zohan, EUA, 2008)

2008-07-27T19:29:00.000-07:00

Direção: Dennis Dugan. Roteiro: Adam Sandler, Judd Apatow e Robert Smigel. Elenco: Adam Sandler, Emmanuelle Chriqui, John Turturro, Dave Matthews, Ido Mosseri e Rob Schneider. CINEMA.

Prepare-se para muitas risadas. Zohan - O Agente Bom de Corte é de longe a melhor comédia do ano. Com roteiro co-escrito por Adam Sandler e Judd Apatow (O Virgem de 40 Anos e Superbad - É Hoje! ), o astro de Eu os Declaro Marido e...Larry, no melhor da sua forma, destila seu "bam-bum" pela tela numa sátira bem traçada sobre igualdades e diferenças e o sentido esdrúxulo da guerra. O pano de fundo é o velho embate entre judeus e árabes que envoltos no sonho americano, buscam a paz sem precedentes. O roteiro de Zohan - O Agente Bom de Corte é uma miscelânea de tiradas grotescas sem perder a inteligência, que mal dá tempo do espectador respirar - as cutucadas acertam até os candidatos à presidência americana: Barack Obama, Hillary Clinton e Jonh McCain. Sandler é Zohan Dvir, soldado israelita, imbatível e de ações cartunescas com o sonho de ir para a América e se tornar cabeleleiro. Quando finalmente decide seguir seu destino, Zohan conhece a mulher de sua vida (uma árabe) e reencontra a paz, unindo-se a velhos inimigos e combatendo o próprio imperialismo americano, claro sem máscaras terroristas. Perspicaz, nada sutil e extremamente inconsequente, Zohan - uma mistura de Austin Powers com Borat - agrega em sim um espírito guerreiro mas de bom coração. Com pontas de luxo como o ex-tenista John McEnroe e a cantora Mariah Carey, a fita ainda brilha com a presença do ótimo John Turturro e de um irreconhecível Rob Schneider.

VIAGEM AO CENTRO DA TERRA - O FILME (Journey To The Center of The Earth, EUA, 2008)

2008-07-26T15:58:00.000-07:00

Direção: Eric Brevig. Roteiro: Michael Weiss, Michael D. Weiss, Mark Levin e Jennifer Flackett. Elenco: Brendan Fraser, Josh Hutcherson, Anita Briem, Seth Myers e Garth Gilker. CINEMA.

As obras de Júlio Verne - escritor francês nascido em 1828 - sempre foram dotadas de grande senso de aventura. Algumas de suas obras adaptadas para o cinema renderam filmes e outros, de longe inspirados. Mas a escolha da obra de Verne - Viagem ao Centro da Terra - foi meramete ilustrativa para um novo avanço - tecnológico e principalmente comercial - para a indústria cinematográfica. Viagem ao Centro da Terra - O Filme, chega aos cinemas quando cerca de 25 filmes estão em fase de (pré)produção em formato 3D ( e falamos de um novo formato, diferente das produções oitentistas em terceira dimensão como Sexta-Feira 13, Tubarão ou Freddy Krueger). Sim, porque este é o grande diferencial desta aventura infanto-juvenil para a obra no qual se inspira, visto que do livro, pouca coisa está presente no filme. A começar pelos personagens principais. A fita do estreante Eric Brevig (também técnico em efeitos especiais) empresta a jornada do Dr. Lindenbrock ao geólogo Trevor Anderson (Brendan Fraser), que com seu sobrinho (Josh Hutcherson) e uma bela assistente (Anita Briem), parte para a Islândia para encontrar seu irmão desaparecido, mas durante a expedição alcança por acaso o centro da Terra. E aí voltamos à embalagem do filme no qual belissímos cenários com visuais hipercoloridos e cenas previamente arquitetadas para fazer o espectador vibrar nas poltronas com carrinhos desgovernados em trilhos ou peixes ferozes saltando do mar em direção à tela. Visto em 2D, o filme não vai além de uma aventura mediana mas infelizmente com apenas 6 salas de cinema no Brasil preparadas para exibir o filme em 3D, fica difícil para o espectador sentir a catarse a que se propõe essa maneira futurista de se ver cinema.

O ESCORPIÃO NEGRO (The Black Scorpion, EUA, 1957)

2008-07-21T14:19:00.000-07:00

Direção: Edward Ludwig. Roteiro: Robert Blees e David Duncan. Elenco: Richard Denning, Mara Corday, Carlos Riva, Carlos Múzquiz e Mario Navarro. DVD.

Quando um terremoto atinge o México, um vulcão adormecido entra em erupção assustando a população de um pequeno vilarejo. Dois geólogos são enviados ao local para estudar este estranho fenômeno e se deparam com algo inimaginável: as fendas abertas pelo terremoto, liberam para superfície, gigantecos escorpiões. Expoente do cinema B americano, esta produção dirigida por Edward Ludwig, utiliza-se dos magníficos (à época) efeitos visuais sob o comando de Willis O´Brian com o uso da técnica conhecida como stop-motion, no qual miniaturas são animadas quadro a quadro. O´Brian, discípulo do mestre Ray Harryhausen, utiliza os mesmos efeitos usados no clássico King Kong de 1933. Trama arrastada mas envolta no universo que tomou conta da era de filmes-fantásticos do cinema americano. Diversão e nostalgia na medida certa.

O CAÇADOR DE PIPAS (The Kite Runner, EUA, 2007)

2008-07-20T15:01:00.000-07:00

Direção: Marc Forster. Roteiro: David Benioff baseado em livro de Khaled Hosseini. Elenco:Khalid Abdalla, Atossa Leoni, Shaun Toub, Sayed Jafar Masihullah Gharibzada, Zekeria Ebrahimi, Ahmad Khan Mahmidzada. DVD.

Quando os erros do passado ainda podem ser redimidos, nunca é tarde para novas tentativas. Assim Khaled Hosseini traça sua saga autoral transposta para o cinema sob a batuta de Marc Forster no tocante O Caçador de Pipas. Como no best-seller, Forster esmiúça a amizade de Amir e Hassan no Afeganistão pré-guerra, quando ainda era possível duelar apenas em competições de pipas pelos céus de Kabul. A inocência é quebrada de forma cautelosa e mostrada nas telas de forma singela e sem nenhum apelo dramático. Nem na cena do estupro ou quando Amir retorna 20 anos depois e enfrenta o violento regime talibã para tentar consertar o que ele considera uma grave falha humana sua. Suave como as coloridas pipas que bailam com os ventos fortes e razante como as manobras de corte que batem o adversário, é o que astutamente Hosseini e Forster explicitam com as viradas que - vez ou outra - o destino nos prega. A bela trilha de Alberto Iglesias foi indicada ao Oscar mas perdeu para Dario Marianelli por Desejo e Reparação.

HANCOCK (Hancock, EUA, 2008)

2008-07-19T03:33:00.000-07:00

Direção: Peter Berg. Roteiro: Vince Gilligan e Vicent Ngo. Elenco: Will Smith, Jason Bateman, Charlize Theron, Daeg Faerch, Darrell Foster, Lauren Hill e Valerie Azlynn. CINEMA.

Embora o segundo mais fraco da série com Christopher Reeve - Superman III - à certa altura, traz o herói em estado degradável após ser exposto à kriptonita. Barba por fazer, mau-humor e bebum. Em tempos politicamente corretos e de exaustiva adoração pelo marketing pessoal, uma imagem nada condizente com um super-herói salvador do mundo. É embarcando nessa sátira que Will Smith - que já livrou o planeta da destruição alienígena em Independence Day - banca o herói às avessas em Hancock. Ele é justamente esse super-herói beberrão e mulherengo que acaba caindo numa cidade grande e começa a namorar uma dona de casa local - a sempre bela Charlize Theron. Seus problemas começam quando ele descobre que ela é esposa de um relações-públicas que, depois de ser salvo pelo herói, resolve ajudá-lo a melhorar sua imagem. As boa idéia do filme se perde no ritmo vertiginoso de Peter Berg (O Reino) com a câmera em constante movimento que tira o foco dos efeitos e diálogos nada sutis. Will Smith e seu carisma chama o público mas ainda é pouco para um filme que trata de um tema nem tão original assim. Afinal, crise existencial e super-heróis sempre foram um par perfeito.

UM CÃO ANDALUZ (Un Chien Andalou, França, 1928)

2008-07-19T03:20:00.000-07:00

Direção: Luis Buñuel. Roteiro: Luis Buñuel e Salvador Dalí. Elenco: Simone Mareuil, Pierre Batcheff, Luis Buñuel, Lyla Lys, Max Ernst e Germaine Noizet. DVD.

Esta produção datada dos primórdios do cinema pode ser agora apreciada em DVD, embora em cópias regulares de som e imagem, Um Cão Andaluz é considerado um clássico por sua visão de vanguarda da narrativa cinematográfica. Com roteiro co-escrito por Salvador Dalí, Luiz Buñuel estreou como diretor e ator neste curta-metragem, o marco inicial do surrealismo no cinema. À luz da psicanálise, Buñuel e Dalí exploram o inconsciente humano, numa seqüência de cenas oníricas, incluindo o célebre momento em que um homem corta, com uma navalha, o olho de uma mulher. Em 1960, Buñuel deu um upgrade em sua obra acrescentando uma trilha de tangos para composição das imagens. Para estudiosos de cinema e entusiastas da sétima arte.

O GURU DO AMOR (The Love Guru, EUA, 2008)

2008-07-15T12:38:00.000-07:00

Direção: Marco Schnabel. Roteiro: Mike Myers e Graham Gordy. Elenco: Mike Myers, Jessica Alba, Justin Timberlake, Ben Kinglsey e Boyd Banks. DVD.

De O Mundo de Wayne a Austin Powers, o comediante Mike Myers posteriza mais um tipo excêntrico a sua galeria de personagens. Longe das telas desde o terceiro Austin Powers - trabalhando apenas na voz do ogro Shrek - Myers esperou o tempo certo para voltar com mais um hit. E não há dúvida que seu Guru Pitka não arranque gargalhadas da platéia com piadas de duplo sentido e escatológicas em O Guru do Amor - sátira ao culto pela pseudociência e as infidáveis teorias de auto-ajuda. O alvo principal é o renomado médico hindu, radicado nos EUA Deepak Chopra (que faz ponta no filme). Chopra é tido nos EUA como uma espécie de celebridade das celebridades com seus livros e programas de TV sobre a profundidade do homem na compreensão da verdadeira natureza para um viver harmonioso consigo mesmo. Myers, que faz um competidor de Chopra pelo título de guru Nº 1, tem como missão salvar a carreira de um depressivo jogador de hóquei cuja mulher o largou pelo astro do time adversário (engraçadíssimo papel de Justin Timberlake provando que cinema é mais sua praia que a música) . A gata Jessica Alba faz a dona do time e queda de Pitka numa sucessão de clichès de humor que divertem sem agredir. Não confundir com O Guru do Sexo (The Guru) de 2002 com Heather Graham e Marisa Tomei no elenco.

FIM DOS TEMPOS (The Happening, EUA, 2008)

2008-07-15T12:11:00.000-07:00

Direção: M. Night Shyamalan. Roteiro: M. Night Shyamalan. Elenco: Mark Wahlberg, Zooey Deschanel, John Leguizamo, Betty Buckley e Robert Lenzi. CINEMA.

Em time que está ganhando não se mexe. A velha máxima foi uma aposta dos estúdios sobre a carreira do hindu-americano M. Night Shyamalan, um dos mais promissores e talentosos cineastas de sua geração. E sim, Shyamalan provou às audiências mundo a fora seu talento autoral com seu primeiro grande filme mainstream O Sexto Sentido. Seguiram-se os excelentes Corpo Fechado e Sinais. Mas foi com A Vila que Shyamalan começou a decair até sua ego-obra A Dama na Água, uma fábula infantil escrita pelo diretor como história de ninar para sua filhinha e traduzida de forma confusa para as telas. Mas eis que, desacreditado pelos estúdios e pela crítica que outrora o exaltava, Shyamalan volta com promessas - não totalmente cumpridas - com seu Fim dos Tempos, um mosaico B, também confuso mas com claros sinais de um comeback em estado de ebulição. Fim dos Tempos tem todo o charme do suspense do diretor mas não alavanca por completo quando deixa seus personagens tão desnudos quanto os estranhos acontecimentos que tomam conta da costa leste dos EUA quando misteriosamente a população começa a morrer sem causa aparente. Ameaça terrorista ou fúria da natureza? Shyamalan como costumaz esmiúça nas entrelinhas sua mensagem dúbia ou de subjetiva observação. O clima instaurado pela trama é bárbaro mas o terror - se essa era também uma de suas propostas - fica aquém do esperado com a mistura de fenômenos externos e sentimentos intrínsecos que parecem querer pegar mas nunca chegam lá. Já é um Shyamalan das antigas mas ainda não o dos velhos e bons tempos.

A MOSCA (The Fly, EUA, 1986)

2008-07-12T17:07:00.000-07:00

Direção: David Cronemberg. Roteiro: David Cronemberg e Charles Edward Pogue. Elenco: Jeff Goldblum, Geena Davis, John Getz e Michael Coperman. DVD.

Refilmagem de A Mosca da Cabeça Branca de Kurt Neumann de 1958, A Mosca de David Cronenmberg, assistido hoje, é um exercício não só de pura nostalgia mas de um cinema feito com delicadeza e maestria, explorando a essência do filme B. Apesar da modernidade de sua época, é possível perceber a visão do terror explícito de Cronemberg - um cineasta de filmes mais autorais mas perspicaz em suas nuances. Os efeitos vencedores do Oscar de Chris Walas (que viria a dirigir a sofrível continuação A Mosca II com Eric Stoltz em 1989), passando pela sobriedade de uma bela Geena Davis até a maravilhosa atuação de Jeff Goldblum e seu perfeccionista e maneirista Seth Brundle. A história originalmente escrita por George Langelaan, conta a fatídica experiência de um cientista que ao construir uma máquina de teleporte, é vítima de sua própria experiência ao se teleportar sem saber que acidentalmente uma mosca entrara no teleportador. Ao invés do simples deslocamento, a máquina faz um híbrido das duas criaturas. Um clássico moderno para ver e rever.

KUNG FU PANDA (Kung Fu Panda, EUA, 2008)

2008-07-12T09:04:00.000-07:00

Direção: Mark Osborne e John Stevenson. Roteiro: Jonathan Aibel e Glenn Berger. Elenco: vozes originais de Jack Black, Dustin Hoffman, Seth Rogen, Jackie Chan, Ian McShane e Angelina Jolie. CINEMA.

Dos mesmos criadores de Shrek, Kung Fu Panda é o filme das férias que resgata as tradições da China antiga e da milenar arte do kung-fu. Com um roteiro mais enxuto - o filme passa rápido diante dos olhos - a saga do urso panda Po e sua indefectível missão de se tornar o Dragão Guerreiro é o chamariz para a diversão em mais esta animação por computador da Dreamworks. Irreverente e preguiçoso, Po (na voz original de Jack Black) é o único capaz de salvar o Vale da Paz do vilão Tai Lung, um poderoso leopardo das neves. Com os ensinamentos de Shifu (na voz de Dustin Hoffman), Po se torna um grande mestre do Kung Fu. O humor pueril de sempre e os ensinamentos de que não se deve nunca desistir dos sonhos completam esta animação que adiciona novos personages ao imaginário pop cultural do cinema.

ATOS QUE DESAFIAM A MORTE (Death Defying Acts, EUA, 2007)

2008-07-12T08:24:00.001-07:00

Direção: Gillian Armstrong. Roteiro: Brian Ward e Tony Grisoni. Elenco: Guy Pearce, Catherine Zeta-Jones, Timothy Spall, Aaron Brown e Saoirse Ronan. DVD.

Não é a primeira vez que um dos maiores ilusionistas já surgidos no mundo tem sua vida retratada nas telas. Em Houdini - O Homem Miraculoso de 1953, o diretor George Marshall trazia Tony Curtis na biografia de Harry Houdini: o mestre das fugas impossíveis. Nascido Ehrich Weiss em Budapeste no ano de 1874, Harry Houdini foi um dos mais famosos mágicos dos Estados Unidos, para onde sua família emigrou quando tinha apenas duas semanas de vida. Desafiador e ousado em seus truques, Houdini viu a morte chegar repentinamente ao ser acertado por um soco na região do apêndice por um boxeador amador, rompendo-o e tirando sua vida. Em Atos Que Desafiam a Morte, seus truques de ilusão ficam em segundo plano quando sua vida é retratada de forma amargurada pela perda da mãe e o um novo amor que o faz estremecer. Em sua turnê internacional, Houdini (Guy Pearce) parte em busca de provas de vida após a morte e na figura da charlatã vivida por Catherine Zeta-Jones, redefine sua solidão. A diretora Gillian Armstrong singelamente explora os olhares e a perplexidade diante do imponderável mesmo para alguém acostumado com rostos boquiabertos diante de escapadas inimagináveis.

AS CRÔNICAS DE SPIDERWICK (The Chronicles of Spiderwick, EUA, 2008)

2008-07-12T07:38:00.000-07:00

Direção: Mark Waters. Roteiro: Karey Kirkpatrick, David Berenbaum e John Sayles. Elenco: Freddie Highmore, Sarah Bolger, David Strathairn, Joan Plowright, Andrew McCarthy e Mary-Louise Parker. DVD.

Assim como Ponte para Terabítia, As Crônicas de Spiderwick usa a fantasia e a imaginação para metaforizar perda e separação. Se no primeiro, o tema central era a morte, aqui a desagregação familiar é o mote. Contudo, de autores diferentes, As Crônicas de Spiderwick prima pela ação e o quesito aventura sobressai. Com uma história mais bem elaborada, os autores do livro no qual o filme se baseia: Tony DiTerlizzi e Holly Black, instigam o senso desbravador dos personagens principais, os irmãos Grace, incluindo os gêmeos Jared e Simon (ambos interpretados por Freddie Highmore de A Fantástica Fábrica de Chocolate) que após a separação dos pais se mudam com a mãe para uma casa em ruínas. Por meio de um livro mágico, eles se vêem transportados para um mundo de fantásticas criaturas descobertas pelo seu tio-avô Arthur Spiderwick (David Strathairn). A fita ainda traz uma ponta do sumido Andrew McCarthy (ator de produções teen dos anos 80) como pai dos garotos e as criaturas desenvolvidas por Phil Tippet (Star Wars) garantem a diversão.

SWEENEY TODD - O BARBEIRO DEMONÍACO DA RUA FLEET (Sweeney Todd - The Demon Barber of Fleet Street, EUA, 2007)

2008-07-02T11:25:00.000-07:00

Direção: Tim Burton. Roteiro: Stephen Sondheim e John Logan. Elenco: Johnny Depp, Helena Bonham-Carter, Alan Rickman, Timothy Spall e Sacha Baron Cohen. DVD.

Não que Tim Burton não tivesse competência para dirigir um musical. Mas a história de Benjamin Barker, da ópera-musical de Stephen Sondheim é tão interessante e burtoniana que honestamente o que atrapalha Sweeney Todd - O Barbeiro Demoníaco da Rua Fleet é justamente sua origem: a música. Não fossem as canções entrepostas na narrativa, Tim Burton teria explorado mais seu lado dark e feito um grande filme de atmosfera mais cruel (as cenas de degola com as navalhas são de gelar a espinha) e usando o talento de seu elenco de praxe: Johnny Depp e Helena Bonham-Carter (também mulher de Burton). Relutando com Sondheim para adaptar seu musical da Broadway baseado em peça de Christopher Bond, Burton optou pela fidelidade. Johnny Depp é Benjamin Barker que após 15 anos afastado de Londres, após ser obrigado a deixar sua esposa e filha por ordem do tirano Juiz Turpin, retorna à cidade ávido por vingança, agora usando a alcunha de Sweeney Todd. Reabrindo sua antiga barbearia, Todd usa-a como instrumento de matança tendo como cúmplice, a torteira Sra. Lovett cujas tortas possuem um sabor especial: a carne das vitimas de Todd. Um belissímo visual e fotografia com a marca do diretor valem o aluguel.

O GUERREIRO DIDI E A NINJA LILI (Brasil, 2008)

2008-07-02T11:06:00.000-07:00

Direção: Marcus Figueiredo. Roteiro: Marcus Figueiredo, Renato Aragão e Guto Franco. Elenco: Renato Aragão, Lívian Aragão, Danielle Suzuki, Cadu Fávero, Vanessa Lóes e Marcello Novaes. CINEMA.

A geração que acompanhou Os Trapalhões na década de 80 pode se considerar feliz. No auge do quarteto capitaneado por Renato Aragão, seus filmes tinham todo um frescor e uma inocência sem igual além de abocanharem com grande facilidade as bilheterias brasileiras. Hoje, Renato Aragão, sem os companheiros originais, ainda é o mesmo cearense apaixonado por cinema que veio de Sobral para o Rio de Janeiro, espelhando-se em seus ídolos: Chaplin e Oscarito. Mas hoje seu cinema frustra e deixa órfão toda uma nova geração com um humor frio e fora do tempo além de não conseguir o mesmo êxito nas bilheterias como outrora. Estabelecida a parceria, Didi estrela seu 6º filme ao lado da filha Lívian Aragão. Desta vez, a pequena Lili é uma iniciada nas artes marciais que enviada para viver com sua tia na Europa, passa a ser acompanhada por um guerreiro atrapalhado.

O MISSIONÁRIO (Missionary Man, EUA, 2007)

2008-07-02T10:09:00.001-07:00

Direção: Dolph Lundgren. Roteiro: Dolph Lundgren e Frank Valvez. Elenco: Dolph Lundgren, Kateri Walker, Chelsea Ricketts, Matthew Tompkins, John D. Montoya e James Chalke. DVD.

Revelado como o lutador russo Ivan Drago em Rocky IV de 1984, o sueco Dolph Lundgren, que também já viveu He-Man nos cinemas em Mestres do Universo, não demorou a cair para a segunda linha de atuação, representada por colegas como Mark Dacascos, Chuck Norris, Steven Seagal e até Jean-Claude Van Damme. Com filmes de baixo orçamento e indo direto para as prateleiras de DVD, Lundgren se arrisca aqui também como diretor em sua quarta incursão por trás das câmeras. Mas com a morosidade de sempre de filmes do gênero, empolgação é um item inexistente. Em O Missionário, Lundgren é Ryder, andarilho cheio de vingança e em busca de justiça. Ao chegar a uma pequena cidade, muda a vida dos moradores, oprimidos por um tirano local. Armado com sua bíblia, sua motocicleta e sua sede por vingança, Ryder enfrenta o ditador do mal no melhor estilo vigilante, provando que não só a justiça triunfa mas também a canastrice.

PIAF - UM HINO AO AMOR (La Môme, França, 2007)

2008-06-27T12:18:00.000-07:00

Direção: Olivier Dahan. Roteiro: Olivier Dahan e Isabelle Sobelman. Elenco: Marion Cotillard, Pascal Greggory, Sylvie Testud, Emmanuelle Seigner, Jean-Paul Rouve e Gerard Depardieu. DVD.

Vívido e emocional por excelência, a biografia de Edith Piaf sob a ótica do diretor Olivier Dahan (Rios Vermelhos 2), deve todo seu furor à performance carnal de Marion Cotillard, premiada merecidamente com o Oscar de Atriz este ano. Cotillard é a alma e o coração de Piaf - Um Hino ao Amor. Mas a narrativa confusa e melodramática de Dahan enfraquece a história com uma sucessão de flashbacks e flashforwards que empacam seu desenvolvimento natural. Piaf - Um Hino ao Amor segue a conturbada vida de Edith Giovanna Gassion, nascida em Paris no ano de 1915. De infância difícil, vivendo no bordel da avó e explorada pelo pai, foi nas ruas que a pequena Edith descobriu sua vocação para a música com uma magistral e voz única. Descoberta por Louis Leplée (Gerard Depardieu em sua cota de participação em filmes franceses), Edith ganha então seu sobrenome artístico, dado por Laplée, Piaf (pardal) e tem sua curta carreira lançada mundo a fora. Moribunda e merguhada no vício da bebida e das drogas após a morte de seu grande amor, o boxeador Marcel Cerdan, Piaf sucumbe aos 47 anos deixando um legado de paixão pela vida e pela música. Em sua tentativa de eloquência, Dahan poderia ter sido menos ousado e deixado o espectador mais à vontade na feérica trajetória de Piaf mas não se pode negar o belíssimo clima dos music halls ao estridente som de Non, je ne regrette rien.

AGENTE 86 (Get Smart, EUA, 2008)

2008-06-22T08:25:00.000-07:00

Direção: Peter Segal. Roteiro: Tom J. Astle e Matt Ember. Elenco: Steve Carell, Anne Hathaway, Alan Arkin, Terence Stamp, Terry Crews, David Koechner e James Caan. CINEMA.

Há que se ter uma certa habilidade para traduzir ao moderno, algo que em seu tempo, possuia charme e contexto. Agente 86 - a série de TV dos anos 60 criada por Mel Brooks e Buck Henry - tinha todo o conteúdo para satirizar a Guerra Fria em seu auge, e de quebra, os filmes de espionagem, em particular um certo agente inglês de codinome 007. Mas ao trazer a série para o cinema em sua roupagem modernosa, o que inclui novos personagens que não existiam na série da TV, entre erros e acertos, o saldo ficou aquém do esperado. Apesar de ser um dos melhores atores de comédia de seu tempo, Steve Carell de O Virgem de 40 Anos, com certa semelhança com Don Adams - o Agente 86 da TV - sofre por fazer stand-up comedy. O roteiro do filme é fraco para sua atuação-solo e as piadas em homenagem aos arquetipos da série passam longe de prender a atenção. Embora elementos como: o cone do silêncio ou o sapato-fone estejam lá, a liga que desencandearia a narrativa enxuta do filme de Peter Segal é imperceptível. Maxwell Smart, o agente 86, tem a missão de combater os vilões que trabalham para o sindicato do crime chamado KAOS. Ele unido a sua companheira agente 99 (Anne Hathaway) tem como objetivo salvar o mundo da conspiração. A tentativa foi válida (há até um sósia de Richard Kiel, ator que interpretava o Queixada nos filmes de 007) mas alugar a primeira temporada da série lançada em DVD para aproveitar o embalo do filme, ainda parece uma melhor opção nostálgica.

AS CRÔNICAS DE NÁRNIA : PRÍNCIPE CASPIAN (The Chronicles of Narnia: Prince Caspian, EUA, 2008)

2008-06-22T08:04:00.000-07:00

Direção: Andrew Adamson. Roteiro: Andrew Adamson e Christopher Markus. Elenco: Ben Barnes, Georgie Henley, Skandar Keynes, William Moseley, Anna Popplewell, Sergio Castellitto e Peter Dinklage. CINEMA.

Os personagens da eterna fantasia de C.S. Lewis ganham vida novamente neste novo capítulo da série As Crônicas de Nárnia, na qual os irmãos Pevensie são magicamente transportados outra vez da Inglaterra ao mundo de Nárnia, onde uma emocionante e perigosa aventura e um teste ainda maior de coragem e do destino os aguarda. Um ano depois dos incríveis acontecimentos de O Leão, a Feiticeira e o Guarda-Roupa, os reis e rainhas de Nárnia se vêem de volta ao longínquo e maravilhoso reino e descobrem que mais de 1300 anos narnianos se passaram. Durante sua ausência, a Era de Ouro de Nárnia foi extinta, Nárnia foi conquistada pelos Telmarines e agora está sob o domínio do maligno rei Miraz, que governa impiedoso a terra. As quatro crianças logo encontram um novo e intrigante personagem: o herdeiro legítimo do trono de Nárnia, o jovem Príncipe Caspian que ao lado dos Pevensie, lutará pela paz em Nárnia. Na expectativa de se tornar um novo O Senhor dos Anéis, a fábula de C.S.Lewis emplacou uma boa bilheteria com o primeiro filme, o que garantiu a continuação dos livros no cinema. Contudo, a marca Disney impera em ambos os filmes e a diversão se torna escapista mesmo com a visão cristã-metafórica de Lewis. Bons efeitos mas ação de menos fazem de Príncipe Caspian apenas parecer mais do mesmo.

O INCRÍVEL HULK (The Incredible Hulk, EUA, 2008)

2008-06-14T04:47:00.000-07:00

Direção: Louis Leterrier. Roteiro: Zak Penn. Elenco: Edward Norton, Liv Tyler, Tim Roth, William Hurt, Greg Bryk, Ty Burrell, Christina Cabot e Robert Downey Jr. CINEMA.

As comparações são inevitáveis. Mas vamos lá. Heróis de quadrinhos nos cinemas vem crescendo com força total e com a entrada da Marvel como estúdio de cinema com a produção Homem de Ferro, o gênero pode ter a sua firmação definitiva. As comparações a que me refiro são com a produção anterior sobre o Gigante Esmeralda, Hulk de 2003, dirigida pelo esteta Ang Lee (O Segredo de Brokeback Mountain). O que se há de ressaltar é que nunca as histórias em quadrinhos foram tão bem adaptadas para o cinema como agora. A continuidade das tramas devido à força da Marvel (como vemos menções a Nick Fury em Homem de Ferro e Tony Stark em O Incrível Hulk) agrada em cheio aos fãs e admiradores de HQs. O Hulk de Lee foi uma visão isolada do herói. Em O Incrível Hulk, Louis Leterrier dá força ao personagem e faz um filme poderoso. Enquanto o Hulk de Ang Lee era poético e melancólico, Leterrier é mais podreira (até no visual sujo da criatura). Ang Lee estilizou e Leterrier imprimiu a ação dos quadrinhos em seu filme que com bons efeitos prende a atenção. Leterrier estaria para Christopher Nolan na concepção de seu Batman Begins. Some-se a isto, uma montagem concisa, mostrando a criação do monstro verde na abertura que lembra o do seriado da TV com o falecido Bill Bixby que interpretava David Banner (Bixby pode ser visto numa rápida aparição na tv) e Lou Ferrigno, o halterofilista que se pintava de verde e que faz uma ponta como um segurança. Com a trama iniciada no Brasil, filmada in loco na Favela da Rocinha no Rio de Janeiro, o que dá mais dramaticidade ao filme, a história segue o curso do cientista Bruce Banner (Edward Norton), que exposto em um incidente a raios gama, passa a se transformar em uma grotesca criatura verde sempre que motivado por raiva. Em busca de sua "cura", Banner só tem a ajuda da Dra. Elizabeth Ross (Liv Tyler) e é perseguido por seu pai, General Thaddeus Ross (William Hurt) que não obstante, dá vida ao Abominável (Tim Roth), híbrido de Hulk que trava com o herói a potente batalha final. Hulk esmaga e vale o ingresso.

O MELHOR AMIGO DA NOIVA (Made of Honor, EUA, 2008)

2008-06-14T04:22:00.000-07:00

Direção: Paul Weiland. Roteiro: Adam Sztykiel e Deborah Kaplan. Elenco: Patrick Dempsey, Michelle Monaghan, Kevin McKidd, Kadeem Hardison, Chris Messina e Richmond Arquette. CINEMA.

O gênero comédia romântica + casamentos vem pipocando ultimamente nos cinemas. Desde Noiva em Fuga, passando por O Casamento do Meu Melhor Amigo até os recentes Vestida Para Casar e o ainda inédito Casamento em Dose Dupla, que a corrida até o altar tem sido o fio condutor de histórias bobinhas mas recheadas de romantismo e até heroísmo. Tom (Patrick Dempsey muito diferente dos tempos de Namorada de Aluguel) e Hannah (Michelle Monaghan) mantém um amor platônico por mais de dez anos. Ele é um namorador inveterado, enquanto ela pensa em se casar. Quando ela finalmente anuncia seu casamento, ainda o convida para ser seu padrinho. Tom, ainda que relutante, acaba aceitando apenas para colocar em prática seu plano de atrapalhar tudo e poder ficar com ela. O casal central não desperta grande furor mas ainda assim consegue bons momentos.

A ÚLTIMA FESTA DE SOLTEIRO 2 (Bachelor Party 2 - The Last Temptation, EUA, 2008)

2008-06-14T04:00:00.000-07:00

Direção: James Ryan. Roteiro: Jay Longino. Elenco: Josh Cooke, Greg Pitts, Harland Williams, Warren Christie, Sara Foster e Danny Jacobs. DVD.

Lançado direto no mercado de DVD, esta seqüência de A Última Festa de Solteiro de 1984, então estrelada por um iniciante Tom Hanks, não chega a ter a mesma pureza e o charme do humor juvenil de seu original. Enquanto que nos anos 80, a transgressão parecia ser o combustível que fitas do gênero (a série Porky´s) tinham para motivarem o impulso sexual de uma geração em ebulição. Nos dias atuais - pós-geração American Pie - já não se vê tanta graça em forçadas conquistas amorosas. Desta vez, a trama gira em torno de Ron que fica noivo de Melinda com apenas dois meses de namoro e precisa resistir às tentações da despedida, armada pelo mal-intencionado cunhado dela.

LOST - 4ª TEMPORADA (Lost - Season 4, EUA, 2008)

2008-06-02T12:22:00.000-07:00

Direção: vários. Roteiro: vários. Elenco: Matthew Fox, Naveen Andrews, Evangeline Lilly, Terry O'Quinn, Jorge Garcia, Henry Ian Cusick, Daniel Dae Kim, Josh Halloway e Harold Perrineau. DVD.

Será que Jack e Kate conseguiram escapar da ilha? Michael está de volta? Onde ele esteve? Será que todos serão, finalmente, resgatados da ilha? Na 4ª temporada de Lost, você acompanha estes e outros mistérios enquanto os sobreviventes lutam contra traições, mentiras e mais segredos em uma aventura repleta de ação. A queda do vôo 815 da Oceanic em uma ilha misteriosa, deixando poucos sobreviventes, foi o início de uma história de grande sucesso que já acumulou milhões de fãs em todo mundo, uma lista de prêmios e recordes de audiência. Embora a greve dos roteiristas que começou no final do ano passado tenha atrapalhado o ritmo da execução dos episódios, os criadores/produtores J.J. Abrams e Damon Lindelof arregaçaram as mangas e entregaram 14 episódios nesta quarta temporada que como diferença básica, trocou os flashbacks por flashforwards, já pré-elucidando os acontecimentos da quinta temporada para 2009. Mesmo curta, Lost ainda prende a atenção em uma das melhores séries já criadas para a televisão.

HOMEM DE FERRO (Iron Man, EUA, 2008)

2008-05-31T10:05:00.000-07:00

Direção: Jon Favreau. Roteiro: Mark Fergus e Hawk Otsby. Elenco: Robert Downey Jr., Gwyneth Paltrow, Terrence Howard, Samuel L. Jackson, Leslie Bibb e Jeff Bridges. CINEMA.

Ainda que pudesse se esperar mais da primeira incursão da Marvel como estúdio gestor de suas próprias produções, Homem de Ferro se sai melhor que outros filmes adaptados de heróis em quadrinhos vistos recentemente. É um filme básico, sem muitos opcionais mas que garante a diversão para fãs e adeptos. E não é para menos diante de sucessos inquestionáveis como as franquias Homem-Aranha e X-Men. Mas o Vingador Dourado, sob a batuta do ator/diretor Jon Favreau está acima da média. Não por acaso, a fita até este momento já havia arrecadado cerca de US$ 200 milhões nas bilheterias e com isso assinado de vez o contrato para Homem de Ferro 2. Homem de Ferro, criado por Stan Lee, em 1962, mostra a saga do bilionário Tony Stark - na certíssima escolha de Robert Downey Jr. para o papel - que tem sua vida mudada após sofrer atentado em uma visita de "cortesia" às tropas americanas no Golfo. Stark fez sua fortuna seguindo os passos do pai, inventando e vendendo tecnologia de guerra para o exército. Depois que tem seu coração perfurado por estilhaços de aço, Stark constrói uma armadura de ferro e resolve combater o crime nos EUA. O vilão da vez, é seu antigo sócio, Obadiah Stane (Jeff Bridges), que constrói o Monge de Ferro - resultado de boas seqüências de ação. É justamente o ponto que falta à Homem de Ferro: mais ação e aparição do herói, devidamente compreendida por se tratar de um filme de origens. Fiel aos quadrinhos, não desaponta e tem um lugar assegurado no hall de excelentes adaptações do gênero.

INDIANA JONES E O REINO DA CAVEIRA DE CRISTAL (Indiana Jones and the Kingdom of the Crystal Skull, EUA, 2008)

2008-05-26T15:10:00.000-07:00

Direção: Steven Spielberg. Roteiro: David Koepp. Elenco: Harrison Ford, Karen Allen, Shia LeBeouf, John Hurt, Ray Winstone, Jim Broadbent e Cate Blanchett. CINEMA.

Um olhar menos atento e certamente você vai achar que já viu esse filme antes. De fato, a volta do herói de chapéu e chicote que com com seus três filmes anteriores arrecadou cerca de US$ 1,2 bilhões de bilheteria, pode parecer puro preciosismo. Mas não é. E isto, graças ao talento de uma dupla que possui o toque de Midas para o entretenimento cinematográfico: George Lucas e Steven Spielberg. Indiana Jones e o Reino da Caveira de Cristal celebra o bom cinema dos anos 80, que por sua vez nos remete às velhas histórias de ação e aventura. Quase 20 anos após o terceiro filme foi o tempo suficiente para trazer o aventureiro professor e arqueólogo Henry Walton Jones Jr. de volta para uma nova empreitada. E é aí que reside todo o mérito de Indiana Jones e o Reino da Caveira de Cristal: sua continuidade. O filme segue à risca os fatores cronológicos que acompanham o Professor Jones desde sua busca pela Arca da Aliança em Os Caçadores da Arca Perdida, o que inclui a idade real de seu protagonista, o ator Harrison Ford e seus 65 anos. Desta vez, Indiana Jones reecontra velhos conhecidos como sua antiga paixão Marion Ravenwood (Karen Allen do primeiro filme resgatada do ostracismo) e conta com a ajuda do jovem Mutt Williams (Shia LeBeouf de Transformers) para encontrar no Peru a lendária Caveira de Akator, capaz de trazer grandes descobertas e poder absoluto, isto, em plena Guerra Fria, representada pela arquétipa vilã da trama, Camarada Irina Spalko (Cate Blanchett). Some-se a isto uma história bem engendrada com um final surpreendente, um roteiro ágil embora com certos exageros desnecessários (Indiana sendo arremessado dentro de uma geladeira após um teste nuclear), uma fotografia nostálgica e o toque-mestre da câmera e dos maneirismos de Steven Spielberg que fazem dele um dos grandes cineastas da história do cinema. São com efeitos que jamais substituem a boa história contada por Spielberg que Indiana Jones e o Reino da Caveira de Cristal deve estourar as bilheterias mundo a fora e assim estabelecer apenas o desejo de que - e Harrison Ford prova isso - ainda há mais fôlego para o empunhar do chicote do velho Indy. Os fãs agradecem e anseiam por novas aventuras.

UMA CHAMADA PERDIDA (One Missed Call, EUA/Japão, 2008)

2008-05-11T06:01:00.000-07:00

Direção: Eric Valette. Roteiro: Andrew Klavan e Yasushi Akimoto. Elenco: Ed Burns, Shannyn Sossamon, Jason Beghe, Ray Wise e Ana Claudia Talancón. CINEMA.

É irrefutável que o público americano não gosta de assitir a produções estrangeiras. Para isso, sua forte indústria cinematográfica realiza seus próprios filmes baseados em películas off-Hollywood. O gênero terror é um dos favoritos. E é americanizando a produção japonesa Chakushin Ari de 2003 do diretor Yasushi Akimoto, que temos este Uma Chamada Perdida, um gritante mistura de Premonição, O Chamado com Pânico, estrelada por Ed Burns e Shannyn Sossamon. Uma série de pessoas recebe mensagens de voz aterrorizantes no telefone celular, em que se ouve uma gravação do momento de suas mortes. Embora as mensagens possam ser apagadas, as pessoas já estão marcadas para morrer. É quando o roteiro esquemático, também escrito pelo próprio Akimoto, esmiúça os traumas do passado para justificar os atos do presente. Sem grandes reviravoltas ou sustos marcantes, o fast-food film, só marca pela irritante, pegajosa e até assustadora "musiquinha" do celular.

EFEITO DOMINÓ (The Bank Job, EUA, 2008)

2008-05-10T16:57:00.000-07:00

Direção: Roger Donaldson. Roteiro: Dick Clement e Ian La Frenais. Elenco: Jason Statham, Saffron Burrows, Stephen Campbell Moore, Daniel Mays e Alki David. CINEMA.

No melhor estilo Um Plano Perfeito ou tantos outros filmes sobre assaltos e golpes a bancos, este Efeito Dominó chega com o diferencial de ter sido inspirado em fatos reais acontecidos na Inglaterra nos anos 70. O diretor Roger Donaldson imprime um bom ritmo trilhando sua história numa trama crescente que desencadeia - como o título em português sugere - um efeito dominó de proporções catastróficas a todos envolvidos no crime. Jason Statham é Terry, um homem com passado suspeito, diante de uma oportunidade única em sua vida ao ser convidado pela linda Martine (Saffron Burrows) a ser o líder em um assalto sem erros, pistas ou rastros. O alvo são cofres pessoais de um grande banco, repleto de milhões em dinheiro e jóias. Mas o que Terry e sua equipe não sabem é que esses cofres também guardam grandes segredos, que poderá envolvê-los em uma perigosa rede de corrupção e escândalos, envolvendo altos escalões do governo, a máfia e até a família real. O neo-astro de fitas de ação Jason Statham (Carga Explosiva 1 e 2) cai como uma luva embora o enredo não ceda espaço para ações espetaculares. Um filme ágil, interessante, que mostra como uma teia armada envolvendo setores corruptos de uma sociedade, pode facilmente se tornar frágil quando a cobiça está em jogo acima de tudo.

SEM RESERVAS (No Reservations, EUA, 2008)

2008-05-10T04:28:00.000-07:00

Direção: Scott Hicks. Roteiro: Carol Fuchs e Sandra Nettelbeck. Elenco: Catherine Zeta-Jones, Aaron Eckhart, Abigail Breslin, Patricia Clarkson, Jenny Wade e Bob Balaban. DVD.

O subgênero "filmes sobre comidas" ganha mais um exemplar, depois das peripécias do ratinho Remy pelas cozinhas francesas em Ratatouille. Aqui, o cenário é Nova York, na cozinha do restaurante 22 Bleecker cuja chef - na pela da bela Catherine Zeta-Jones - é a atração da gastronomia novaiorquina. Mas Sem Reservas vai além dos segredos do foie gras ou das trufas negras da workaholic chef Kate. É um filme que em sua constante regularidade aglutina elementos além do cheiro do açafrão. É a mudança na vida de Kate que conta. Especialmente quando um novo chef (Aaron Eckhart) é contratado para trabalhar com ela no restaurante e a morte da irmã lhe incumbe a tarefa de cuidar da sobrinha-orfã (a gracinha Abigail Breslin de Pequena Miss Sunshine). É na mistura do tempero dos três, embora a certa altura quase desande, que o filme se sustenta. Sem grandes apelos emocionais ou dramas em excesso, Sem Reservas é a refilmagem da produção alemã de 2001 Mostly Martha, e feito à maneira de Hollywood, no ponto certo para estômagos sensíveis.

MEDO DA VERDADE (Gone Baby Gone, EUA, 2008)

2008-05-10T04:19:00.000-07:00

Direção: Ben Affleck. Roteiro: Ben Affleck e Aaron Stockard. Elenco: Casey Affleck, Michelle Monaghan, Amy Ryan, Ed Harris e Morgan Freeman. DVD.

Não somente Ben Affleck teve que suar a camisa para estrear na direção de longas com este Medo da Verdade, baseado no romance de Dennis Lehane (o mesmo autor de Sobre Meninos e Lobos, levado aos cinemas por Clint Eastwood.), como também resolveu escalar seu irmão Casey Affleck para o papel principal. Casey Affleck, que ganhou destaque como o assassino de Jasse James no longa estrelado por Brad Pitt, se agarra no seu papel e manda ver. Ele é Patrick Kenzie que com sua namorada Angie Gennaro (Michelle Monaghan) formam um casal de detetives particulares cuja função é procurar pessoas desaparecidas. Quando o misterioso sumiço de uma menina de cinco anos atormenta os moradores de um bairro de Boston, Kenzie e Gennaro são chamados para solucionar o caso. E o que descobrem é uma trama armada que envolve traficantes, viciados, pedófilos e policiais locais. A estréia de Affleck na direção é até promissora, mostrando uma certa perspicácia no exato momento em que a ação define os personagens. Amy Ryan (indicada ao Oscar de Atriz Coadjuvante pelo papel) como a mãe chapada que se transforma em joguete ou a moralidade dos policiais vividos por Ed HArris e Morgan Freeman fazem de Medo da Verdade um filme de segredos escusos que à medida que são revelados, prendem a atenção do espectador.